Ex_posure

Posts by Ελένη Ζυμαράκη

Interviews

Polys Peslikas, The Future of Colour

Cyprus pavilion at this year’s Venice Biennale makes a strong argument for The Future of Colour.

The Berlin-based artist, Polys Peslikas, is representing Cyprus in the 57th Venice Biennale of Art. The exhibition of the Cyprus Pavilion comes to life through the medium of painting and also acts as host to a number of contributions and exchanges by these guests: artist group Neoterismoi Toumazou, artist writer Mirene Arsanios and ceramist Valentinos Charalambous.

Contemporary art critic, Jan Verwoert is the curator while London-based designer, Micheal Anastassiades, devised the exhibition space.

Polys Peslikas discusses the Future of Colour and the 57th Venice Biennale for Ex_posure.

Continue reading …

Interviews

Documenta 14, TRIPOLI CANCELLED

Ένα από τα έργα που δεν πρέπει κανείς να χάσει από το πρώτο μισό της documenta 14 είναι το 95’ φιλμ Tripoli Cancelled του συγγραφέα και εικαστικού Naeem Mohaiemen που ζει στη Νέα Υόρκη. Το φιλμ Tripoli Cancelled προβάλλεται στο ΕΜΣΤ.

Εμπνευσμένο από τον πατέρα του σκηνοθέτη και την εμπειρία που έζησε το 1977, παγιδευμένος στο αεροδρόμιου του Ελληνικού για εννέα ημέρες έχοντας χάσει το διαβατήριό του, το φιλμ παρουσιάζει μια εβδομάδα από τη ζωή ενός άντρα που ζει για μια δεκαετία σε ένα ερειπωμένο αεροδρόμιο προσπαθώντας να παραμείνει πνευματικά διαυγής μέσα από μία καθημερινή ρουτίνα, γράφοντας γράμματα στη γυναίκα του, πετώντας με τη φαντασία του ένα παροπλισμένο αεροσκάφος και διαβάζοντας από ένα μοναδικό αντίτυπο το παιδικό βιβλίο ‘Watership Down”. Το φιλμ είναι γυρισμένο στο ίδιο αεροδρόμιο που εγκαταλελειμμένο από το 2001 έγινε πρόσφατα καταφύγιο προσφύγων από τη Συρία.

Στο φιλμ κυριαρχεί το συναίσθημα που η εγκατάλειψη, η απομόνωση και η παρακμή τόσο του φυσικού όσο και τον πνευματικού χώρου μπορεί να ξυπνήσει.

Όταν τον ρωτήσαμε για τη διαδικασία δημιουργίας του φιλμ για την documenta 14 ο Naeem Mohaiemen εξήρε τη συνεργασία που είχε με τους ανθρώπους με τους οποίους συνεργάστηκε εδώ στην Αθήνα.

Το Ex_posure συνομίλησε με τους συντελεστές της ταινίας, τον σκηνοθέτη Naeem Mohaiemen, την παραγωγό Μαρία Θάλεια Καρρά, τον ηθοποιό Βασίλη Κουκαλάνι και τον διευθυντή φωτογραφίας Πέτρο Νούσια.

Continue reading …

Interviews

ANGELOS CHANIOTIS, A World of Emotions: Ancient Greece, 700 BC – 200 AD

 Άγγελος Χανιώτης, Ένας κόσμος συναισθημάτων: Αρχαία Ελλάδα 700 π.Χ. 200 μ.Χ.

Αν ο αρχαίος κόσμος είναι ο κόσμος της λογικής και του μέτρου της νόησης, είναι παράλληλα και ο κόσμος των συναισθημάτων.

Από τις 9 Μαρτίου, το Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο της Νέας Υόρκης φωτίζει αυτό το εν πολλοίς αθέατο σύμπαν παρουσιάζοντας την πρωτοποριακή έκθεση: «Ένας Κόσμος Συναισθημάτων: Αρχαία Ελλάδα, 700 π.Χ. – 200 μ.Χ.».

Η έκθεση, που θα έχει διάρκεια μέχρι τις 24 Ιουνίου 2017, συγκεντρώνει περισσότερα από 130 εκθέματα από τα σπουδαιότερα μουσεία του κόσμου όπως το Μουσείο της Ακρόπολης (Αθήνα), το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο (Αθήνα), Μουσείο του Λούβρου (Παρίσι), το Βρετανικό Μουσείο και τα Μουσεία του Βατικανού. Στόχος της είναι να διερευνήσει τις ιδέες και τις συμπεριφορές των ανθρώπων της κλασικής αρχαιότητας σχετικά με τα συναισθήματα, καθώς και τους τρόπους αποτύπωσής τους.

Διαμορφωμένη από μια ομάδα διακεκριμένων επιμελητών, περιλαμβάνει αγγεία, γλυπτά (από αγάλματα φυσικού μεγέθους από την Ακρόπολη μέχρι ταφικά ανάγλυφα), θεατρικές μάσκες, φυλακτά, νομίσματα και αναθήματα, καθώς και άλλα έργα τέχνης, η δημιουργία των οποίων εκτείνεται από τις αρχές του 7ου αιώνα π.Χ. (ο γενικά αποδεκτός χρονικός προσδιορισμός της «Ιλιάδας») μέχρι και τον 2ο αιώνα μ.Χ. Πολλά από τα εκθέματα παρουσιάζονται για πρώτη φορά στις Η.Π.Α. και κάποια από αυτά ταξιδεύουν για πρώτη φορά εκτός ελληνικών συνόρων. Στο σύνολο τους, τα εκθέματα προσφέρουν την ευκαιρία να συλλογιστούμε ξανά τον ρόλο των συναισθημάτων στην προσωπική, κοινωνική και πολιτική ζωή, ενώ παράλληλα συνδράμουν στην προώθηση του σχετικά νέου τομέα της ιστορίας των συναισθημάτων.

Επιμελητές της έκθεσης είναι ο Άγγελος Χανιώτης, καθηγητής Αρχαίας Ιστορίας και Κλασικών Σπουδών του Ινστιτούτου Ανώτατων Σπουδών (Πρίνστον) και μέλος Δ.Σ. του Θυγατρικού Ιδρύματος Ωνάση στις ΗΠΑ, ο Νικόλαος Καλτσάς, επίτιμος διευθυντής στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και ο Ιωάννης Μυλωνόπουλος, αναπληρωτής καθηγητής Αρχαίας Ελληνικής Τέχνης και Αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια.

Ο Άγγελος Χανιώτης απάντησε στις ερωτήσεις μας για αυτήν την πρωτοποριακή έκθεση.

Continue reading …

Interviews

ΓΙΑΝΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ

Η Art-Athina λίγο πριν την 22η διοργάνωσή της!

Σε μια χρονιά που δικαιωματικά θα λέγαμε πως, εικαστικά τουλάχιστον, ανήκει στην Αθήνα λόγω της documenta 14, οι προκλήσεις αλλά και οι προσδοκίες τόσο των ανθρώπων που ανήκουν στον χώρο της τέχνης όσο και του κοινού είναι πολλές.

Από τις 8 Απριλίου, ημέρα των επίσημων εγκαινίων της documenta 14 και τουλάχιστον μέχρι τις 12 Ιουλίου που θα ρίξει αυλαία στην πόλη μας, η καρδιά της τέχνης θα χτυπάει στην Αθήνα.

Στο πλαίσιο αυτό η φετινή διοργάνωση της Art-Athina, της φουάρ που διοργανώνει ο Πανελλήνιος Σύνδεσμος Αιθουσών Τέχνης – ΠΣΑΤ,   έχει να κερδίσει πολλά στοιχήματα. Επιστρέφοντας στον γνώριμο χώρο του Κλειστού Γηπέδου Π. Φαλήρου (Taw Kwon Do) η 22η διοργάνωση θα διεξαχθεί από τις 27 –  29 Μαίου.

Μετά τις πρόσφατα ανακοινωθείσες ριζικές αλλαγές, κυρίως όσον αφορά στους φορείς διοργάνωσης της Art-Athina και ενώ αναμένουμε τη νέα της ιστοσελίδα, η οποία βρίσκεται υπό κατασκευή, ζητήσαμε από την πρόεδρο του ΠΣΑΤ και ψυχή της διοργάνωσης, Γιάννα Γραμματοπούλου, να μας μιλήσει για τον θεσμό της Art-Athina και κυρίως για τις προκλήσεις και τις προσδοκίες που πηγάζουν από τη φετινή κρίσιμη διοργάνωση.

Continue reading …

Exhibitions

CAMPUS NOVEL, Rezeptionsästhetik

Campus Novel – Rezeptionsästhetik 

Το πρότζεκτ  Rezeptionsästhetik  εστιάζει στην περιοχή της Κυψέλης ως παραδειγματική περίπτωση μελέτης του αστικού αποθέματος.

Η Κυψέλη αποτέλεσε έναν από τους σημαντικότερους πυρήνες του άλλοτε επιτυχημένου οικονομικού μοντέλου της ανοικοδόμησης,  συστήνοντας ως  νεωτερικό τύπο κατοίκησης την πολυκατοικία. Η αθηναϊκή πολυκατοικία αναπτύχθηκε μέσω του συστήματος της αντιπαροχής  παράγοντας νέες σχέσεις ανάμεσα σε ιδιοκτήτες διαμερισμάτων, ενοικιαστές και χρήστες του κοινόχρηστου χώρου. Η έννοια της ιδιωτικότητας εγγράφεται μεταπολεμικά ως μια συλλογική διεκδίκηση ευδαιμονίας  μέσω του καταναλωτικού συγκεντρωτισμού. Ο αστός της δεκαετίας του 60 και του 70 εξιδανικεύει τα αντικείμενα διαμορφώνοντας τις φαντασμαγορίες του εσωτερικού χώρου. Συνεκδοχικά το διαμέρισμα αποτελεί βασική συνθήκη σε ένα συμβιωτικό αλλά απόλυτα ιεραρχημένο και εσωστρεφές κέλυφος.

Continue reading …

Interviews

Fotini Gouseti, Interview

Fotini Gouseti, Kalavryta 2012 in From Generation to Generation : Inherited Memory an Contemporary Art at Contemporay Jewish Museum.

There are many forms of memory: memories of events we have experienced, memories we have heard as family stories and from popular culture, even memories of an imagined future. The twenty-four artists in From Generation to Generation: Inherited Memory and Contemporary Art, currently running at CJM, work with memories that are not their own. They remember and recall stories that were never theirs and assemble them in a variety of media to be seen, heard, and experienced by others.

Eventually, through their work, the artists in this exhibition search, question, and reflect on the representation of truths related to ancestral and collective memory—ultimately attempting to deal with their own past.

The main key of the exhibition is the concept of postmemory, as coined by Dr. Marianne Hirschis; As Pierre-François Galpin, one of the two curators of the exhibition, mentioned to Ex_posure (read his full interview here) the exhibition researches the role of postmemory in terms of dealing with the past individually and collectively and especially with the traumatic events of the past.

Fotini Gouseti, the Athens born artist who now lives and works in Rotterdam, participates in the exhibition with the work Kalavryta 2012, a work that embodies traumatic memories from that region short after the World War II. On 10 December 1943 the German occupying forces ordered the extermination of the male population and the total destruction of the town of Kalavryta… Gouseti collects a postmemory related to this atrocity and brilliantly interweaves it in her work.

Fotini Gouseti talked to Eleni Zymaraki Tzortzi.

Continue reading …

Interviews

Κατερίνα Ζαχαροπούλου, Το Τραπέζι των Αφηγήσεων

Ex_posure: Κατερίνα Ζαχαροπούλου

Ήταν κάπου ανάμεσα στο 1686 και το 1710 όταν η Petronella Oortman, μια πλούσια σύζυγος ενός εμπόρου μεταξιού στο Άμστερνταμ σχεδίασε και επιμελήθηκε την κατασκευή ενός περίτεχνου και πανάκριβου κουκλόσπιτου, ακριβούς αντίγραφου του πολυτελούς σπιτιού των εννιά δωματίων όπου έμενε με τον σύζυγό της, Johannes Brandt.

Το κουκλόσπιτο αυτό σήμερα αποτελεί ένα σημαντικό κομμάτι της μόνιμης συλλογής του Rijksmuseum.

Εκεί το είδε για πρώτη φορά η Κατερίνα Ζαχαροπούλου η οποία του έδωσε πνοή και το ξαναζωντάνεψε μέσα από το έργο της, αρχικά με το Κουκλόσπιτο της Petronella Oortman – το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε στο Bey Hamam το 2011 και ξαναπροβάλλεται τώρα και μέχρι τις 12 Μαρτίου 2017στην Αθήνα, στο Μουσείο Μπενάκη στην Πειραιώς σε επιμέλεια της Συραγώς Τσιάρα – και στη συνέχεια με Το Τραπέζι των Αφηγήσεων μία περφόρμανς-εγκατάσταση που τρέχει παράλληλα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση ως τις 24 Φεβρουαρίου 2017.

Η Κατερίνα Ζαχαροπούλου μας μίλησε για τα δύο αυτά έργα, το Κουκλόσπιτο της Petronella Oortman και την εξέλιξή του, Το Τραπέζι των Αφηγήσεων, καθώς και για την εμπειρία της από τις μέχρι τώρα συναντήσεις της με το κοινό και τη συμμετοχή αυτού στο ίδιο το έργο, μέσα από μια σειρά προσωπικών σκηνογραφιών/σκηνοθεσιών και των αναδυόμενων αναδρομών/αφηγήσεων/προσδοκιών που κάθε φορά οι συμμετέχοντες πρωταγωνιστές καταθέτουν, μοιράζονται.

Continue reading …

Exhibitions / Γενικά Άρθρα

FLYING OVER THE ABYSS

Thirty four Artists Flying Over the Abyss at the Athens Conservatoire

To enter the exhibition Flying Over Abyss[1] one has to descend the stairs that lead to the first basement – closed and unfinished for four decades and now refurbished and uncovered for the needs of the exhibition– of the Athens Conservatoire. An emblematic building that is among the supreme expressions of the radical modern spirit of Bauhaus and was designed by the architect and professor Ioannis Despotopoulos, who studied under Walter Gropius in Weimar.

The exhibition organized by NEON[2] –the nonprofit organization founded in 2013 by collector and entrepreneur Dimitris Daskalopoulos- reflects upon the panhuman, fundamental philosophical issues of birth, death and the space in between – “the luminous interval life” as Nikos Kazantzakis, the important Greek writer and philosopher, names it in his book The Saviors of God[3], which is the exhibition’s epicenter and source of inspiration.

This is the first time that the manuscript of The Saviors of God is presented along side an exhibition. We read Kazantzakis words from the book’s prologue:

Continue reading …

Γενικά Άρθρα

CJM: FROM GENERATION TO GENERATION

Facing memories that are not ours, dealing with Postmemory

Interview with Pierre-François Galpin

According to Dr. Marianne Hirsch postmemory is “the relationship that the ‘generation after’ bears to the personal, collective, and cultural trauma of those who came before—to experiences they ‘remember’ only by means of the stories, images and behaviors among which they grew up. But these experiences were transmitted to them so deeply and affectively as to seem to constitute memories in their own right.”

Through their work, the twenty four international artists in this exhibition search, question, and reflect on the representation of truths related to ancestral and collective memory—ultimately attempting to deal with their own past. They remember and recall stories that were never theirs and assemble them in a variety of media to be seen, heard, and experienced by others. At once intimate and shared, the memories they work with are second-hand experiences, culled from a photograph they saw, or a story they heard, or even a once subconscious memory. The artists are secondary witnesses to the past events they use in their works, and it is precisely this distance in time and space that allows them to offer powerful narratives open to a wide range of interpretation and expression.

The exhibition is co-curated by CJM Assistant Curator Pierre-François Galpin and independent curator Lily Siegel.

Working in a variety of media the artists featured are:

Christian Boltanski, Nao Bustamante, Binh Danh, Silvina Der-Meguerditchian, Bernice Eisenstein, Eric Finzi, Nicholas Galanin, Guy Goldstein, Fotini Gouseti, Ellen Harvey, Aram Jibilian, Loli Kantor, Mike Kelley, Lisa Kokin, Ralph Lemon, Rä di Martino, Yong Soon Min, Fabio Morais, Elizabeth Moran, Vandy Rattana, Anri Sala, Wael Shawky, Hank Willis Thomas and Yamashiro Chikako

Pierre-François Galpin talked to Eleni Zymaraki Tzortzi.

Continue reading …

Inline
Inline