Ex_posure

Posts by Ελένη Ζυμαράκη

Interviews / Texts

ΣΤΙΣ ΠΑΙΔΙΚΕΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΕΣ ΕΧΟΥΜΕ…ΘΕΜΑ!

Συνέντευξη με την Ειρήνη Βοκοτοπούλου

Τι είναι το Δίκτυο Ελληνικών Βιβλιοθηκών; και τι σχέση έχει με την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος; Γιατί έχουμε… θέμα κάθε μήνα στις παιδικές βιβλιοθήκες; Τι δουλειά έχουν σε αυτές το παιχνίδι, τα πειράματα, οι εξερευνήσεις, οι κατασκευές, τα εικαστικά, η αρχιτεκτονική, η μουσική…; και ποιος είναι ο λόγος που τα παιδιά θέλουν πια να βρίσκονται και να περνούν όλο και περισσότερο χρόνο στις βιβλιοθήκες;

Τις απαντήσεις σε αυτά και σε άλλα βιβλιοθηκο-σχετικά ερωτήματα μας δίνει η υπεύθυνη σχεδιασμού εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Δικτύου Ελληνικών Βιβλιοθηκών της ΕΒΕ, Ειρήνη Βοκοτοπούλου[*].

Continue reading …

Exhibitions / Interviews / News

Αλεξανδρος Ιολας: Η Κληρονομια

 Συνέντευξη με τη διευθύντρια του ΜΜΣΤ, Θούλη Μισιρλόγλου

 Λίγες μόνο ώρες απομένουν για τα εγκαίνια μιας έκθεσης σημαντικής για τη Θεσσαλονίκη και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Μιας έκθεσης-αφιέρωμα στον Αλέξανδρο Ιόλα με τίτλο «Αλέξανδρος Ιόλας: Η κληρονομιά».

Τριάντα χρόνια μετά τον θάνατο του μαικήνα της τέχνης η πόλη την οποία αγάπησε και στην οποία δώρισε 47 έργα από τη συλλογή του έρχεται έμπρακτα ως ένδειξη σεβασμού να προβάλει την αξία και το μέγεθος της προσφοράς του στην τέχνη και τους καλλιτέχνες σε διεθνές επίπεδο αλλά και να φωτίσει την πολυδιάστατη χαρισματική προσωπικότητά του.

Η διευθύντρια του ΜΜΣΤ και επιμελήτρια της έκθεσης Θούλη Μισιρλόγλου μιλά στο Ex_posure.

Continue reading …

News / Texts / Γενικά Άρθρα

INTO NATURE: OUT OF DARKNESS

INTO NATURE: OUT OF DARKNESS

Into Nature: out of Darkness is a biennial art route laid out in the ancient landscape of Drenthe showing works by eminent international artists. After the celebrated first edition of 2016 situated in the north of Drenthe, Into Nature returns in 2018. From 1 July to 16 September, visitors discover works by Adrián Villar Rojas, Heather & Ivan Morison, Olafur Eliasson and others set in the landscape of the southwest of the province.

This summer’s theme is ‘Into Nature: Out of Darkness’. Works of art set in various types of landscape, where humankind has been looking for its place in nature for thousands of years. The route starts on one of the darkest places in the Netherlands: the Holtingerveld. Another starting location is Frederiksoord, in the middle of the Koloniën van Weldadigheid (nominated for the UNESCO World Heritage List). The Huis van Weldadigheid, the Sterrenbos and the former Tuinbouwschool – where nature has taken root since it was closed – have been made available as exhibition spaces especially for Into Nature.

The team of curators led by Hans den Hartog Jager has succeeded in attracting an international mix of twenty renowned artists. Argentinian sculptor Adrián Villar recreated dozens of nests of the Hornero, a South-American songbird were placed in the Drenthe landscape. British artist duo Heather & Ivan Morison created an installation that can be booked as a place to stay the night for exhibition visitors. Iceland’s Olafur Eliasson made his mark in this upcoming edition with his radiant work of light art. HerInto Nature: Out of Darkness is an exciting art route that you simply cannot afford to miss. Hervé Youmbi created a dialogue between African funeral monuments, Aloalo, and a Neolithic Hunebed.

Hervé Youmbi talks to Ex_posure about this project.

Continue reading …

Texts / Γενικά Άρθρα

ΑΙΜΙΛΙΑ ΜΠΟΥΡΙΤΗ, ΜΕΤΑΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΑ ΑΓΡΟΤΙΚΑ ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ

Είναι κάποιες φορές, ελάχιστες, που νιώθεις ως θεατής πως η σύγχρονη τέχνη σε αφορά… πως βρίσκεται δίπλα στον άνθρωπο, στο φυσικό περιβάλλον, στην κοινωνία, στον δημόσιο χώρο… πως δε στέκεται απέναντί σου αλαζονικά,  περιμένοντας εσύ να βρεις τον τρόπο να την προσεγγίσεις πόσο μάλλον να την αισθανθείς, να την κατανοήσεις…

Είναι κάποιες φορές, ελάχιστες, που η σύγχρονη τέχνη συγκινεί δίχως μεσολαβητές και ερμηνευτικά λεξικά… που είναι ατόφια και αληθινή.

Μία από αυτές τις φορές, τις σπάνιες, σου χαρίζει η συνάντηση με την τέχνη της Αιμιλίας Μπουρίτη.

Η Αιμιλία Μπουρίτη είναι ο άνθρωπος που διδάσκει την καλλιτεχνική πρακτική της Performance στην ΑΣΚΤ  πραγματοποιώντας από το 2010  σεμινάρια.

Το έργο της, όπως αναφέρει χαρακτηριστικά η ίδια, συνδυάζει την integrated performance (συνδυαστική – ολοκληρωμένη performance) και την εικαστική εγκατάσταση καθώς δρα σε τοπικά προσδιορισμένους χώρους (site specific performance).

Η Αιμιλία Μπουρίτη παρουσιάζει στο Ex_posure το εν εξελίξει project της Μεταβιομηχανικά αγροτικά μονοπάτια.

Continue reading …

Texts

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΔΙΠΛΩΜΑΤΙΚΩΝ ΕΡΓΑΣΙΩΝ, 2018, Μ.Ε.Τ.

Επειδή θέλω να ξέρεις…

 Συχνά, παιδί, ψαχούλευα στα ξεχασμένα πράγματα των συρταριών… Ένα μεγάλο σπίτι και τα δωμάτια πολλά. Τα συρτάρια, όμως, της γιαγιάς μου είχαν τους «θησαυρούς»… Αλεξανδρινοί, Αιγυπτιώτες οι δικοί μου. Πολλά πρόλαβαν και έφεραν μαζί τους πριν από τον διωγμό. Έχτισαν το τριώροφο στην Καλλιθέα και είχα έξι διαμερίσματα και ένα μαγαζί… Καπετάνιος ο πατέρας μου και πρώτος μηχανικός ο παππούς. Θυμάμαι το σπίτι όλο γυναίκες…  και οι άντρες που όλο έφευγαν και ξανάρχονταν. Ξανάρχονταν φορτωμένοι πολλά δώρα και πράγματα από διάφορα μέρη, μικρά-μεγάλα, χρήσιμα-άχρηστα, κέρματα ξένα, αλληλογραφία, καρτ ποστάλ, φωτογραφίες…

Έτσι φυλάξαμε πολλά πράγματα σε πατάρια, αποθήκες…

Πριν δύο χρόνια, το θερμοσίφωνο στο πατάρι χάλασε και έγινε η αιτία να μετακινήσουμε με τον μάστορα δυο-τρία πράγματα που τον εμπόδιζαν να εργαστεί. Μεταξύ αυτών μια κούτα, μια βαλίτσα και ένα τσαντάκι… Continue reading …

Exhibitions / Interviews

ΚΩΣΤΑΣ ΠΡΑΠΟΓΛΟΥ, ΚΕΛΥΦΟΣ // Η ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ

Το εμβληματικό κτίριο στη συμβολή των οδών Κυψέλης 46 και Παξών, που σήμερα στεγάζει το 15ο Λύκειο Κυψέλης, χτίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα. Είναι ένα οικοδόμημα με πλούσιο παρελθόν. Ιδρύθηκε ως Ιταλική Σχολή Καλογραιών του τάγματος του Αγίου Δομίνικου και συνέχισε την πορεία του στον χρόνο με διαφορετικές λειτουργίες.

Η έκθεση σύγχρονης τέχνης Κέλυφος // η πολιτική της ύπαρξης, σε σχεδιασμό και επιμέλεια του Κώστα Πράπογλου, επιχειρεί μία εικαστική ανατομία του ιστορικού αυτού κτιρίου κινητοποιώντας 21 εικαστικούς τριών γενεών. Ενεργοποιείται έτσι μία αλληλεπίδραση και ένας διάλογος που εμπλέκει το ιστορικό αυτό κτίριο με τους τωρινούς του ενοίκους – μαθητές και καθηγητές, τους επισκέπτες αλλά και τον ευρύτερο κοινωνικό ιστό μέσω των εικαστικών και του έργου τους – η ταυτότητα του οποίου είναι χωροχρονικά και εννοιολογικά προσδιορισμένη από το κτίριο, την ιστορία και τις διαφορετικές λειτουργίες του στο πέρασμα του χρόνου.

Η έκθεση Κέλυφος // η πολιτική της ύπαρξης αποτελεί την οργανική συνέχεια της έκθεσης [un]known destinations / άγνωστοι προορισμοί σε επιμέλεια του Κώστα Πράπογλου, που έλαβε χώρα το φθινόπωρο του 2017 επίσης σε ένα ιστορικό κτίριο της Κυψέλης, την πρώην οικία Ζαρίφη χτισμένη το 1924 στη διασταύρωση των οδών Επτανήσου και Άνδρου.

Στην έκθεση Κέλυφος // η πολιτική της ύπαρξης, που θα διαρκέσει μέχρι τις 24 Ιουλίου, συμμετέχουν οι εικαστικοί: Κατερίνα Αποστολίδου, Αικατερίνη Γεγησιάν, Κλειώ Γκιζελή, Απόλλωνας Γλύκας, Μπέττυ Ζέρβα, Ελένη Ζούνη, Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Γιάννης Κονταράτος, Ελένη Λύρα, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Γιώργος Χ. Παλαμάρης, Ρένα Παπασπύρου, Ανδρέας Σάββα, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Μαριάννα Στραπατσάκη, Ράνια Σχορετσανίτη, Νίκος Τρανός, Παύλος Τσάκωνας, Μαρία Ανδρομάχη Χατζηνικολάου, Ευάγγελος Χατζής, Μαίρη Χρηστέα.

Ο επιμελητής της έκθεσης δρ. Κώστας Πράπογλου μίλησε στο Ex_posure. Continue reading …

News

Art Athina 2018, Athens Conservatoire

From Thursday, June 21th until Sunday, June 24th Art Athina will be welcoming the visitors in the two basements of the Athens Conservatoire. The art fair will be inaugurated by the President of the Greek Republic, Prokopios Pavlopoulos on Wednesday June 20th, a day exclusively reserved for the previews.
This year’s Art Athina hosts 53 local and international galleries.
The program of the 23d Art Athina is organized as follows:
Main: The central section of the exhibition spreads in the two main spaces of the Athens Conservatoire, where local and international galleries present their booths.
Highlights: Young international galleries join Art Athina upon the invitation of the Artistic Director, Stamatia Dimitrakopoulos. The galleries hosted this year come from London, Porto, Athens, Paris, Antwerp, Los Angeles, Cologne and New York.

Continue reading …

Texts

ΣΟΦΙΑ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΗ, ΑΕΝΑΗ ΠΟΛΗ

Είμαστε φτιαγμένοι από την ύλη των ονείρων και τη μικρή ζωή μας περιζώνει ο ύπνος, λέει ο Σαίξπηρ στην Τρικυμία του. Έτσι μοιάζουν να είναι φτιαγμένοι και οι ευάλωτοι και μελαγχολικοί πρωταγωνιστές στην αέναη πόλη της Σοφίας Παπαθανάση, στην τέταρτη ατομική της έκθεση.

Πλάσματα γοητευτικά, αέρινα, ανέκφραστα, σκεφτικά, φαίνονται να ξεγλιστρούν για λίγο από τις καθημερινές τους διαδρομές, μόνο και μόνο για να κοιτάξουν τον θεατή κατάματα με ένα καθαρό, γεμάτο βλέμμα ή για να χαθούν στις δικές τους σκέψεις. Κάποιες φορές έχουν ήδη γυρίσει πίσω αφήνοντας μικρά ίχνη, τα περιγράμματα της παρουσίας ή της απουσίας τους…

Η εικαστική γλώσσα που παραπέμπει σε ονειρικές διαδρομές, η χρήση των ακρυλικών σε συνδυασμό με τα παστέλ, οι ποιητικές αναφορές στους τίτλους των έργων, η ενορχήστρωση του καμβά σαν εικονογραφημένη αφήγηση σε προδιαθέτουν για μια ανέφελη και ανώδυνη συνάντηση.

Με μια δεύτερη ανάγνωση όμως εντοπίζεις τους ήπιους παλ τόνους των χρωμάτων, τη χρήση συγκεκριμένων συμβόλων, τις εξπρεσιονιστικές πινελιές, τις μικρές ρωγμές καθώς και τις σκιές στα βλέμματα – μαρτυρίες μιας αδιόρατης απογοήτευσης, ανησυχίας, μοναξιάς, προσμονής μα και ελπίδας.

Ναι, είμαστε φτιαγμένοι από το υλικό των ονείρων και ο εαυτός μας, εκείνος που συναντάμε στον ύπνο, διεκδικεί τη θέση που του ανήκει στη ζωή μας. Κάθε προσπάθεια να τον αγνοήσουμε είναι όχι μόνο μάταιη μα και αυτοκαταστροφική.  Η Αέναη Πόλη της Σοφίας Παπαθανάση αποτυπώνει ψηφίδες αυτού ακριβώς του εαυτού και αυτής της αλήθειας. Και το κάνει με την αφοπλιστική ειλικρίνεια και καθαρότητα ενός παιδιού. Του παιδιού που μέσα μας δεν μεγαλώνει ποτέ.

                                                                                                         Ελένη Ζυμαράκη Τζώρτζη

 

Σοφία Παπαθανάση, Αέναη Πόλη, Αίθουσα Τέχνης Αστρολάβος:

 

http://www.astrolavos.gr/astrolavos_greek/index.htm

 

 

Exhibitions / Interviews

Dalí / Duchamp, Royal Academy of Arts

Interview with the co-curator of the Dali/Duchap exhibition, Desiree de Chair

Dalí / Duchamp is the first exhibition to present the art of two of the twentieth century’s most famous artists in exclusive dialogue. Marcel Duchamp (1887–1968) and Salvador Dalí (1904– 1989) are usually seen as opposites in almost every respect, yet they shared attitudes to art and life that are manifested in their respective oeuvres on many levels. Taking their friendship as its starting point, the exhibition will demonstrate the aesthetic, philosophical and personal links between them. Over 80 paintings, sculptures, ‘readymades’, photographs, drawings, films and archival material bring to life the myriad of connections between the works of these two very different creative and intelligent minds. Dalí / Duchamp includes loans from public institutions and private collections across Europe and the US.

The exhibition is curated by independent art historian Professor Dawn Ades CBE, Dr William Jeffett, Chief Curator, Exhibitions at The Dalí Museum, St Petersburg, Florida and Sarah Lea, Curator, Royal Academy of Arts.

Co-curator Desiree de Chair talked to Ex_posure about this unorthodox «artistic meeting».

Continue reading …

Exhibitions / Interviews

CHRISTOS SIMATOS, ‘Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring’

Εξερεύνησα μακρινούς διαδρόμους, δωμάτια με φθαρμένους τοίχους, παράθυρα κλειστά με το λιγοστό φως να προσπαθεί να εισβάλλει στον ερειπωμένο χώρο. Υπήρχαν όμως και περιπτώσεις που ένα παράθυρο ήταν ορθάνοιχτο, μια ματιά προς τα έξω. Μια διέξοδος από τον απομονωτικό εσωτερικό χώρο… η δίοδος από μέσα προς τα έξω με οδήγησε… στην απεραντοσύνη της φύσης…

Με τα λόγια αυτά ο Χρίστος Σιμάτος εισάγει τον επισκέπτη στην νέα του δουλειά που παρουσιάζεται από τις 2 Νοεμβρίου και για έναν μήνα στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών. Αποτυπώνοντας με τον φακό του στιγμές από το μεγαλείο της φύσης μας δίνει εικόνες που καθηλώνουν, μαγεύουν και συγκινούν.

Ο Χρίστος  Σιμάτος μίλησε στο Ex_posure.

Continue reading …

Inline
Inline