Browsing Category Exhibitions
Η νέα σειρά έργων τέχνης που παρουσιάζει η Σοφία στην έκθεση της, αναδεικνύεται σε ένα σταυροδρόμι φαντασίας και πραγματικότητας, ιστορίες ασυνήθιστες, σαν παραμύθι. Οι πίνακες αναφέρονται σε μία πόλη που αντιπροσωπεύει όλες τις πόλεις, όπου αισθάνεσαι καθαρά τις αντιφάσεις της μοντέρνας ζωής που μας περιβάλλει.
Αστικά πλάσματα, άνδρες, γυναίκες και μαζί πνεύματα του δάσους, κρυφά και φανερά, παρελαύνουν μπροστά από αυτό το ιδανικό σκηνικό, ανάμεσα στις αστικές πλέξεις μίας κοινωνίας όμηρο της υπερβολής και της καταναλωτικής φρενίτιδας. Ένας κόσμος όπου ο πολιτισμός συγχέεται με την τεχνολογική παραγωγή, εξιδανικεύοντας τον εμπορικό φετιχισμό.
Οι πρωταγωνιστές τριγυρνούν χαμένοι στο ζοφερό αστικό περιβάλλον, νιώθοντας την ανάγκη να δραπετεύσουν από τη μοναξιά μέσω του «βούρκου» μίας λαβυρινθώδους μητρόπολης, βρισκόμενης στο χείλος του γκρεμού. Για καθέναν από αυτούς, υποσυνείδητα, η ελπίδα τους είναι να επιβιώσουν και όχι να ενδώσουν.
Η έκθεση παρουσιάζει τη δεύτερη φάση της εικαστικής σειράς του Κύπριου καλλιτέχνη Σέργη Α. Χατζηαδάμου «Μεταμόρφωσις», η πρώτη φάση της οποίας πρωτοπαρουσιάστηκε στο κοινό το 2019.
Εισαγωγή στην έκθεση αποτελούν ένα τρίπτυχο έργο με τίτλο «Παφίων Ψυχές», που βραβεύτηκε στην Μπιενάλε της Λάρνακας το 2018, καθώς και δύο άλλα έργα που τεκμηριώνουν το αρχείο και εξηγούν, οπτικά, τη χρήση του αρχικού υλικού από τον Σ. Χατζηαδάμο. Το αρχικό αυτό υλικό προέρχεται από παλιές και ιστορικής σημασίας, αλλά φθαρμένες και κατεστραμμένες από την υγρασία και την πολυκαιρία, γυάλινες αρνητικές φωτογραφικές πλάκες, που χρησιμοποιούσε ο γνωστός Κύπριος φωτογράφος Σπύρος Χαρίτου. Αυτά τα φωτογραφικά αρνητικά, που τα χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης ως πρώτη ύλη, προσφέρουν και μια προοπτική για ορισμένες μελλοντικές καλλιτεχνικές κατευθύνσεις του Σ. Χατζηαδάμου, που διαφαίνονται ήδη εδώ.
The DESTE Foundation is pleased to present Jeff Koons: Apollo, a solo exhibition on view at DESTE’s Project Space at the old Slaughterhouse in Hydra from June 21 to October 31, 2022. The exhibition is an installation presenting new sculptures by Jeff Koons along with readymade objects selected by the artist to engage the viewer in a metaphysical dialogue between the contemporary and ancient. The show marks over twenty years since Jeff Koons’s last solo exhibition in Greece.
At the center of the installation, within the Slaughterhouse, is the sculpture Apollo Kithara (2019–2022). The Apollo is playing a kithara, which is considered the origin of today’s guitar. The polychromed animatronic sculpture stands over 2.3 meters tall. The walls within the Slaughterhouse have been transformed by using as the base the ancient frescoes from Boscoreale, near Pompeii. The exhibition includes several other new works including a pair of bronze Nike sneakers, Gazing Ball Tripod (2020–2022), and Plato’s Solid Forms Wind Spinners (2020–2022). There are other elements that are corresponding to this installation, ranging from burning candles to a Duchampian reference of a urinal. Above the Slaughterhouse is Apollo Wind Spinner (2020–2022), a 9.1 meter (30-foot) wide reflective wind spinner that greets people entering the port of Hydra on one side and, on the other, welcomes people walking to the building housing the installation. The face of the wind spinner is that of Apollo.
The exhibition activates the senses through music, sage burning, and baked offerings reminiscent of ancient times. With the sounds of the ancient kithara playing alongside contemporary songs, the two musical formats are at times disjointed and at other moments find sublime beauty. The overall exhibition is metaphysical and celebrates human history and aspiration.
Mon. – Sun.
11–13:00 & 19–22:00
Tuesday Closed
15.12.2021 – 22.05.2021 EMST Foyer
Following the social isolation due to Covid-19, the artist Stephan Goldrajch conceived the participatory project, entitled Arbre à palabres , a giant tree, six metres high, comprised of numerous pieces of knitting, crochet or weaving of any colour, pattern and yarn made by people of different ages and social backgrounds, particularly from neighbourhoods around the museum. Arbre à palabres, the palaver tree, is usually found in the centre of African villages and is a place where people meet and exchange ideas, elders share stories with children, and where important decisions concerning the village are discussed. In Greece we could compare the Palaver tree with the Platane tree found in Greek villages where people of all ages gather and partake in the daily social life. The knitted items that were selected – following the artist’s open call – have been placed on the tree, displayed in the EMST Foyer.
This collaborative, polyphonic work of art, encompasses all the stories involved in it’s making, marking a new era for the museum, one which is more open, inclusive and welcoming. It is the first presentation of the artist’s work in Greece.
Artist’s short bio
Stephan Goldrajch was born in 1985 in Ramat-Gan, Israel. He lives and works in Brussel, Belgiums. The artist’s practice creates links between people and social interaction between them. His work combines textiles, texts, drawings, installations and recycled materials Goldrajch often starts “from deficiencies to rewrite a story, recast it and create an elsewhere”. It is not uncommon for him to work with people outside the art world to conjoin their existence and his practice, thus generating a new creative dimension. His projects are part of his personal approach to ancestral techniques and traditions as well as his interest in human relationships, from which he draws inspiration to give a new dimension to heritage.
Γεωμετρικοί όγκοι, άλλοτε αναγνωρίσιμοι άλλοτε όχι, στήνονται, βυθίζονται, αναδύονται, καθρεφτίζονται, ποζάρουν, ξεθωριάζουν, αυτονομούνται μέσα σε σκηνικά με γήινους τόνους- συχνά απροσδιόριστα. Είναι οι Νεκρές Φύσεις του Γιώργου Κρανίου που παρουσιάζει στην πρώτη ατομική του έκθεση, στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών.
Ο Γιώργος Κρανίου μίλησε στο Ex_posure.
Εκεί που σταματάει ο χρόνος, εκεί… στο αγέρωχο ακριτικό νησί του νοτιοανατολικού Αιγαίου με τη μακρά ιστορία και τους πολλούς ανά τους χρόνους διεκδικητές, βρέθηκε, περιηγήθηκε και απαθανάτισε μοναδικά με τον φωτογραφικό φακό του ο Χρίστος Σιμάτος. Εκεί μας ταξιδεύει… στη Μεγίστη ή όπως είναι περισσότερο γνωστό, στο Καστελλόριζο.
Η έκθεση Καστελλόριζο … εκεί που σταματάει ο χρόνος παρουσιάστηκε στα πλαίσια του 5ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου Πέρα από τα Σύνορα από τις 23 – 30 Αυγούστου 2020 στη Δημοτική Αίθουσα Μεγίστης σε οργάνωση του Ελληνικού Ιδρύματος Ιστορικών Μελετών (ΙΔΙΣΜΕ).
Ο Χρίστος Σιμάτος μας μίλησε για τον τόπο που όπως χαρακτηριστικά αναφέρει “σταματάει ο χρόνος…”, για το Καστελλόριζο.
Το έργο της Αλεξάνδρας Πετρανάκη είναι βαθιά προσωπικό. Κάθε υλικό που επιλέγει γίνεται θαρρείς κομμάτι του εαυτού της, που εκτίθεται με τόλμη και τρόπο ταυτόχρονα αθώο και προκλητικό στα μάτια του κοινού.
Αντικείμενα απλά, ευτελή, καθημερινά, εφήμερα σκηνογραφούνται αριστοτεχνικά και αφηγούνται ιστορίες. Ιστορίες που οι εμπειρίες και τα βιώματά της μορφο-ποιούν. Εμπειρίες και βιώματα που η ευαισθησία και το ήθος της φιλτράρουν.
Απολογητικό είναι ο τίτλος που δίνει στην ενότητα τριών εγκαταστάσεων που παρουσιάζει στην Genesis Gallery. Τρία έργα, δύο παλαιότερα και ένα νέο: Expectation – Προσδοκία, Empathy – Ενσυναίσθηση και Doubt – Αμφιβολία.
Με αφετηρία τα όσα μοιράζεται μαζί μας στην έκθεση Απολογητικό ζητήσαμε από την Αλεξάνδρα Πετρανάκη να μοιραστεί μαζί μας και τις σκέψεις της, για την τέχνη της και την τέχνη.