Ex_posure

Browsing Category Interviews

Interviews

Gottfried Helnwein, Interview

Gottfried Helnwein, Interview

Gottfried Helnwein was born in 1948 Vienna.

He is an artist well known by his critique of the political situation, the crimes perpetrated during the WWII, Nazism and Holocaust.

The experience from the childhood spent in the post-Nazi Vienna, where nobody ever spoke about these issues irritated Helnwein, and so throughout his artistic career he expressed his critique and revolt against war atrocities and the politics of National Socialism.

“My art is not the answer, it is rather a question”

His installation “Ninth November Night” in 1988, in Cologne, irritated German audience and provoked protests and aggressiveness. The large-scale photomurals were vandalized. After a few days, numerous pictures had been slashed – one even stolen. Gottfried Helnwein however saw the exhibition as a process, which would continue and be reflected in later presentations. The pictures were not renewed, but patched up, so that this reminder of the persecution of Jewish people would bear the traces of a lack of insight and understanding in the present day.

The motif of the child, which prevails his work, is presented in an unsettling way, but also in unrivalled beauty and is his main metaphor of the innocent and helpless people upon whom the cruelty and the violence are being practiced by those in power.

Continue reading …

Interviews

Gottfried Helnwein, Interview

Gottfried Helnwein, Interview

Gottfried Helnwein was born in 1948 Vienna.

He is an artist well known by his critique of the political situation, the crimes perpetrated during the WWII, Nazism and Holocaust.

The experience from the childhood spent in the post-Nazi Vienna, where nobody ever spoke about these issues irritated Helnwein, and so throughout his artistic career he expressed his critique and revolt against war atrocities and the politics of National Socialism.

“My art is not the answer, it is rather a question”

His installation “Ninth November Night” in 1988, in Cologne, irritated German audience and provoked protests and aggressiveness. The large-scale photomurals were vandalized. After a few days, numerous pictures had been slashed – one even stolen. Gottfried Helnwein however saw the exhibition as a process, which would continue and be reflected in later presentations. The pictures were not renewed, but patched up, so that this reminder of the persecution of Jewish people would bear the traces of a lack of insight and understanding in the present day.

Continue reading …

Interviews

The Mexican Suitcase

ICP – The Mexican Suitcase

Cynthia Young, Interview

 In December 2007, three boxes filled with rolls of film, containing 4,500 35mm negatives of the Spanish Civil War by Robert Capa, Gerda Taro, and Chim (David Seymour), which had been considered lost since 1939, arrived at the International Center of Photography. These three photographers, who lived in Paris, worked in Spain, and published internationally, laid the foundation for modern war photography. Their work has long been considered some of the most innovative and passionate coverage of the Spanish Civil War (1936–-1939). Many of the contact sheets made from the negatives are on view as part of the exhibition, which look closely at some of the major stories by Capa, Taro, and Chim as interpreted through the individual frames. These images are seen alongside the magazines of the period in which they were published and with the photographers’ own contact notebooks.

The exhibition was organized by ICP Curator Cynthia Young and first opened at ICP in 2011. Since then it has been presented in many museums around the world. This month – July 23 – opens at the Caixa Cultural, Sao Paulo, Brazil.

Cynthia Young, ICP’s curator of the exhibition, talked to Eleni Zymaraki Tzortzi, sharing interesting points, views and impressions about the exhibition and the impact it had on people so far.

Continue reading …

Interviews

Ingo Dünnebier – “Crossing Borders”

Ingo Dünnebier – Έκθεση “Crossing Borders”

Στην έκθεσή του στη Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου ο Ingo Dünnebier, με αφορμή τις πρόσφατες εξελίξεις στα σύνορα της Ελλάδας και της Ευρώπης, παρουσιάζει παράλληλα δυο φωτογραφικές ενότητες οι οποίες προέκυψαν σε διαφορετικές περιόδους. Η σειρά «Silent Waters“, μια διαδοχή εικόνων με διαλογιστικό χαρακτήρα προέκυψε το φθινόπωρο του 2015. Οι λήψεις έγιναν στο βόρειο Αιγαίο την περίοδο των μεγάλων προσφυγικών εισροών όταν οι ίδιοι οι πρόσφυγες πάλευαν σ’ αυτά τα νερά για τη ζωή τους. Εξάλλου, το νερό είναι το στοιχείο που συνδέει τη Μυτιλήνη με τη Κω, αλλά και με τη Μάλτα και τη Λαμπεντούζα, θέτοντας ένα τοπικό φαινόμενο σε ένα μεγαλύτερο πλαίσιο. Η προγενέστερη σειρά „Fire Crossing Border“ καταγράφει τη δραματική πορεία μιας πυρκαγιάς μεγάλης έκτασης στο απομονωμένο Εθνικό Πάρκο των Πρεσπών. H διασυνοριακή εξάπλωση της φωτιάς μέσα στη γαλήνη της προστατευόμενης περιοχής αποτελεί, πέρα από τις καταστροφικές συνέπειες, την αφορμή αλλά και την αναπόφευκτη ανάγκη επικοινωνίας των γειτονικών χωρών. Η φωτιά αυτή, με μια συμβολική ανάγνωση, αγνοεί ή ακυρώνει τα σύνορα ξεσκεπάζοντας τα ως τεχνητά κατασκευάσματα και εκθέτοντάς τα ως θεωρητικά μοντέλα.

Continue reading …

Interviews

Maria Giannakaki, Mare Mostrum

Μαρία Γιαννακάκη, Mare Mostrum, Συνέντευξη

Από τις 9 Μαρτίου έως και τις 4 Απριλίου 2016 η Μαρία Γιαννακάκη παρουσιάζει στην γκαλερί Σκουφά της Αθήνας 19 νέα έργα που δημιούργησε από τις αρχές του περασμένου καλοκαιριού μέχρι τις παραμονές της έκθεσης, με θέμα την απόγνωση των ανθρώπων που βρίσκονται στο έλεος της θάλασσας.

Με αφετηρία δύο μνημειακές συνθέσεις του Ζερικώ και του Ντελακρουά που πραγματεύτηκαν το θέμα αυτό τον 19ο αιώνα, η Γιαννακάκη αποτυπώνει σήμερα, μέσα από το προσωπικό ζωγραφικό της ιδίωμα, την εικόνα των προσφύγων στις λέμβους. Υπό το λογοπαίγνιο του τίτλου της έκθεσης, mare nοstrummare monstrum, τα έργα της αφορούν την οδυνηρή πραγματικότητα μιας θάλασσας που έχει πάψει να αποτελεί πια την κοινή αγκαλιά της Μεσογείου.

Η έκθεση την οποία επιμελήθηκε η ιστορικός τέχνης Ελισάβετ Πλέσσα τελεί υπό την αιγίδα της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (UNHCR).

Η Μαρία Γιαννακάκη μας μίλησε τόσο για τη δουλειά που παρουσιάζει στη συγκεκριμένη έκθεση αλλά και για σημαντικά ζητήματα της σύγχρονης τέχνης.

Continue reading …

Interviews

ΕΛΕΝΗ ΖΟΥΝΗ, «Τρόπος του λέγειν»

Ελένη Ζούνη, «Τρόπος του λέγειν» / Συνέντευξη

Τη νέα της προσωπική έκθεση «Τρόπος του Λέγειν» παρουσιάζει αυτή την περίοδο η Ελένη Ζούνη στη γκαλερί Μέδουσα, ως τις 27 Φεβρουαρίου, υπό την επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου.

Μετά τις Γραμματομορφές, που παρουσίασε στο Επιγραφικό Μουσείο το 2013, η Ελένη Ζούνη επανέρχεται με ένα νέο σώμα δουλειάς που φανερώνει το συνεχιζόμενο ενδιαφέρον της για την οπτικότητα της γραφής και τη μορφολογία στη φύση.

Ως αποτέλεσμα μιας ευαίσθητης και στοχαστικής διαδικασίας με έντονο τελετουργικό χαρακτήρα, η ζωγραφική της Ελένης Ζούνη αποκαλύπτει την απελευθερωτική δύναμη των σημείων και των γραμμών, αμφισβητώντας παράλληλα την κυριαρχική παρουσία ομοιωμάτων και εικόνων.

Η Ελένη Ζούνη μίλησε στην Ελένη Ζυμαράκη Τζώρτζη.

Continue reading …

Interviews

ΝΙΚΟΣ ΑΓΓΕΛΙΔΗΣ / ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ

Νίκος Αγγελίδης, Συνέντευξη

Ex_posure: Νίκος Αγγελίδης / Συνέντευξη

Παρατηρώντας κανείς τους κλειστούς, εσωτερικούς ζωγραφικούς κόσμους του Νίκου Αγγελίδη νιώθει έντονα την επιθυμία να αφουγκραστεί τη σιωπή τους ή ακόμη και να τη ζήσει… να μάθει τις ιστορίες που συνθέτουν τα απίστευτης ακρίβειας και λυρισμού ονειρικά σκηνικά τους και να γνωρίσει εκείνους που τα κατοικούν.

 Είκοσι εννέα έργα – είκοσι οκτώ ζωγραφικά και μία κατασκευή – του Νίκου Αγγελίδη εκτίθενται αυτή την περίοδο και μέχρι τις 7 Μαρτίου 2016 στην Γκαλερί Σκουφά. Η επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στην Ελισάβετ Πλέσσα, η οποία αναφέρει χαρακτηριστικά για τη ζωγραφική του Αγγελίδη στο κείμενο του κατάλογου της έκθεσης:

 Στα έργα του Νίκου Αγγελίδη τίποτα δεν αφήνεται στην τύχη του. Η παραμικρή σπιθαμή της ζωγραφικής επιφάνειας είναι σφιχτοδεμένη με πινελιές που, μέσα στη γραμμική ακρίβειά τους, μοιάζουν χαραγμένες – γι’ αυτό και τα σχέδια ή τα προσχέδιά του είναι δουλεμένα με την ίδια ακριβώς εμμονή στη λεπτομέρεια…

Continue reading …

Interviews

Massage the History

Massage the History / Iστορικό τεκμήριο & καλλιτεχνική πρακτική

Interview: Panos Giannikopoulos

 Ο τίτλος Massage the History ακούγεται προκλητικός για μία έκθεση που διοργανώνεται από και για έναν χώρο αρχείου. Για αυτό ακριβώς είναι και εξαιρετικά ενδιαφέρον! Πρόκειται για τον τίτλο της εικαστικής έκθεσης που επιμελείται αυτή την περίοδο στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Εικαστικής Τέχνης/ISET ο Πάνος Γιαννικόπουλος.

Στο πνεύμα των εκθέσεων που διοργανώνονται στον χώρο αυτό, όπου αρχειακό υλικό των εικαστικών τεχνών της χώρας μας φιλοξενείται, εμπλουτίζεται και αξιοποιείται από τη σύγχρονη εικαστική επιμέλεια – συχνά με εύστοχο και γόνιμο τρόπο – η έκθεση προσεγγίζει κριτικά ζητήματα διαμόρφωσης, αυθεντικότητας και αξιοπιστίας της κυρίαρχης ιστορικής αφήγησης. Παράλληλα εξετάζει εικαστικά νέους τρόπους πρόσληψης, αφήγησης και νοηματοδότησης του παρελθόντος μέσα από την προσωπική ματιά των τεσσάρων συμμετεχόντων καλλιτεχνών, της Ράνιας Μπέλλου, του Παύλου Νικολακόπουλου, του Αντώνη Πίττα και της Allyson Vieira.

Ο επιμελητής της έκθεσης, Πάνος Γιαννικόπουλος, μίλησε στο Ex_posure τόσο για τις θεωρητικές αναζητήσεις και τους προβληματισμούς που κατα-θέτει η έκθεση όσο και για τους καλλιτέχνες που επέλεξε και συμμετέχουν σε αυτή.

Continue reading …

Interviews

Christopher Duffy

Christopher Duffy, Interview

Duffy London’s designs are ideas-based, combining art and function and playing with the concepts of gravity, geometry and illusion. The innovative and quirky designs spring from the mind of Christopher Duffy, however, he also draws from his talented team of designers, artisans and manufacturers to turn these concepts into quality pieces.

Boasting strong eco-credentials, everything is handmade to order by skilled craftspeople in the UK, using sustainable wood and other eco-friendly materials and mediums.

Some particularly noteworthy designs are the Shadow Chair, that appears to defy gravity by standing on only two legs, and the incredible UP Tables, which are a playful trompe l’oeil, giving the impression of a glass table top being suspended by balloons. Then there are the delightful Swing Table, which will transport you back to your childhood.

Continue reading …

Interviews

ΛΗΔΑ ΚΟΝΤΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ

Η ζωή στο εργαστήριό μου είναι πλούσια, αναφέρει χαρακτηριστικά η Λήδα Κοντογιαννοπούλου σε παλαιότερο κείμενό της. Στιγμιότυπα αυτής της ζωής μοιράζεται τώρα μαζί μας τόσο μέσω της μίας εκ των δύο ενοτήτων έργων, που παρουσιάζονται μέχρι τις 20 Φεβρουαρίου στην ατομική της έκθεση στην γκαλερί ena, όσο και μέσα από τις απαντήσεις της στη συγκεκριμένη συνέντευξη. Έργα που αποτυπώνουν στιγμές από το εργαστήριο της ζωγράφου, έργα εσωτερικά, αυτοβιογραφικά, με πλήθος αναφορών σε μνήμες προσωπικές και στοιχεία του παρελθόντος που ζουν στο παρόν και συχνά το καθορίζουν. Το παρελθόν κυριαρχεί και στη δεύτερη ενότητα έργων της έκθεσης μέσα από χάρτες παλιούς στους οποίους χαρτογραφούνται πέρα των γεωγραφικών και στοιχεία συλλογικής μνήμης και ταυτότητας, εθνικής και ατομικής.

Η Λήδα Κοντογιαννοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών το 2000 με καθηγητή τον Γιάννη Ψυχοπαίδη. Το 2003 πήρε μέρος στη δημοπρασία του Sotheby’s International Young Artists.

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει παρουσιάσει τη ζωγραφική της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

Η Λήδα Κοντογιαννοπούλου στη συνέντευξη που ακολουθεί μας μίλησε για τη ζωγραφική της αλλά και για την τέχνη γενικότερα.

Continue reading …

Inline
Inline