Ex_posure

Browsing Category Interviews

Interviews

ΕΛΕΝΗ ΖΟΥΝΗ, «Τρόπος του λέγειν»

Ελένη Ζούνη, «Τρόπος του λέγειν» / Συνέντευξη

Τη νέα της προσωπική έκθεση «Τρόπος του Λέγειν» παρουσιάζει αυτή την περίοδο η Ελένη Ζούνη στη γκαλερί Μέδουσα, ως τις 27 Φεβρουαρίου, υπό την επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου.

Μετά τις Γραμματομορφές, που παρουσίασε στο Επιγραφικό Μουσείο το 2013, η Ελένη Ζούνη επανέρχεται με ένα νέο σώμα δουλειάς που φανερώνει το συνεχιζόμενο ενδιαφέρον της για την οπτικότητα της γραφής και τη μορφολογία στη φύση.

Ως αποτέλεσμα μιας ευαίσθητης και στοχαστικής διαδικασίας με έντονο τελετουργικό χαρακτήρα, η ζωγραφική της Ελένης Ζούνη αποκαλύπτει την απελευθερωτική δύναμη των σημείων και των γραμμών, αμφισβητώντας παράλληλα την κυριαρχική παρουσία ομοιωμάτων και εικόνων.

Η Ελένη Ζούνη μίλησε στην Ελένη Ζυμαράκη Τζώρτζη.

Continue reading …

Interviews

ΝΙΚΟΣ ΑΓΓΕΛΙΔΗΣ / ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ

Νίκος Αγγελίδης, Συνέντευξη

Ex_posure: Νίκος Αγγελίδης / Συνέντευξη

Παρατηρώντας κανείς τους κλειστούς, εσωτερικούς ζωγραφικούς κόσμους του Νίκου Αγγελίδη νιώθει έντονα την επιθυμία να αφουγκραστεί τη σιωπή τους ή ακόμη και να τη ζήσει… να μάθει τις ιστορίες που συνθέτουν τα απίστευτης ακρίβειας και λυρισμού ονειρικά σκηνικά τους και να γνωρίσει εκείνους που τα κατοικούν.

 Είκοσι εννέα έργα – είκοσι οκτώ ζωγραφικά και μία κατασκευή – του Νίκου Αγγελίδη εκτίθενται αυτή την περίοδο και μέχρι τις 7 Μαρτίου 2016 στην Γκαλερί Σκουφά. Η επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στην Ελισάβετ Πλέσσα, η οποία αναφέρει χαρακτηριστικά για τη ζωγραφική του Αγγελίδη στο κείμενο του κατάλογου της έκθεσης:

 Στα έργα του Νίκου Αγγελίδη τίποτα δεν αφήνεται στην τύχη του. Η παραμικρή σπιθαμή της ζωγραφικής επιφάνειας είναι σφιχτοδεμένη με πινελιές που, μέσα στη γραμμική ακρίβειά τους, μοιάζουν χαραγμένες – γι’ αυτό και τα σχέδια ή τα προσχέδιά του είναι δουλεμένα με την ίδια ακριβώς εμμονή στη λεπτομέρεια…

Continue reading …

Interviews

Massage the History

Massage the History / Iστορικό τεκμήριο & καλλιτεχνική πρακτική

Interview: Panos Giannikopoulos

 Ο τίτλος Massage the History ακούγεται προκλητικός για μία έκθεση που διοργανώνεται από και για έναν χώρο αρχείου. Για αυτό ακριβώς είναι και εξαιρετικά ενδιαφέρον! Πρόκειται για τον τίτλο της εικαστικής έκθεσης που επιμελείται αυτή την περίοδο στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Εικαστικής Τέχνης/ISET ο Πάνος Γιαννικόπουλος.

Στο πνεύμα των εκθέσεων που διοργανώνονται στον χώρο αυτό, όπου αρχειακό υλικό των εικαστικών τεχνών της χώρας μας φιλοξενείται, εμπλουτίζεται και αξιοποιείται από τη σύγχρονη εικαστική επιμέλεια – συχνά με εύστοχο και γόνιμο τρόπο – η έκθεση προσεγγίζει κριτικά ζητήματα διαμόρφωσης, αυθεντικότητας και αξιοπιστίας της κυρίαρχης ιστορικής αφήγησης. Παράλληλα εξετάζει εικαστικά νέους τρόπους πρόσληψης, αφήγησης και νοηματοδότησης του παρελθόντος μέσα από την προσωπική ματιά των τεσσάρων συμμετεχόντων καλλιτεχνών, της Ράνιας Μπέλλου, του Παύλου Νικολακόπουλου, του Αντώνη Πίττα και της Allyson Vieira.

Ο επιμελητής της έκθεσης, Πάνος Γιαννικόπουλος, μίλησε στο Ex_posure τόσο για τις θεωρητικές αναζητήσεις και τους προβληματισμούς που κατα-θέτει η έκθεση όσο και για τους καλλιτέχνες που επέλεξε και συμμετέχουν σε αυτή.

Continue reading …

Interviews

Christopher Duffy

Christopher Duffy, Interview

Duffy London’s designs are ideas-based, combining art and function and playing with the concepts of gravity, geometry and illusion. The innovative and quirky designs spring from the mind of Christopher Duffy, however, he also draws from his talented team of designers, artisans and manufacturers to turn these concepts into quality pieces.

Boasting strong eco-credentials, everything is handmade to order by skilled craftspeople in the UK, using sustainable wood and other eco-friendly materials and mediums.

Some particularly noteworthy designs are the Shadow Chair, that appears to defy gravity by standing on only two legs, and the incredible UP Tables, which are a playful trompe l’oeil, giving the impression of a glass table top being suspended by balloons. Then there are the delightful Swing Table, which will transport you back to your childhood.

Continue reading …

Interviews

ΛΗΔΑ ΚΟΝΤΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ

Η ζωή στο εργαστήριό μου είναι πλούσια, αναφέρει χαρακτηριστικά η Λήδα Κοντογιαννοπούλου σε παλαιότερο κείμενό της. Στιγμιότυπα αυτής της ζωής μοιράζεται τώρα μαζί μας τόσο μέσω της μίας εκ των δύο ενοτήτων έργων, που παρουσιάζονται μέχρι τις 20 Φεβρουαρίου στην ατομική της έκθεση στην γκαλερί ena, όσο και μέσα από τις απαντήσεις της στη συγκεκριμένη συνέντευξη. Έργα που αποτυπώνουν στιγμές από το εργαστήριο της ζωγράφου, έργα εσωτερικά, αυτοβιογραφικά, με πλήθος αναφορών σε μνήμες προσωπικές και στοιχεία του παρελθόντος που ζουν στο παρόν και συχνά το καθορίζουν. Το παρελθόν κυριαρχεί και στη δεύτερη ενότητα έργων της έκθεσης μέσα από χάρτες παλιούς στους οποίους χαρτογραφούνται πέρα των γεωγραφικών και στοιχεία συλλογικής μνήμης και ταυτότητας, εθνικής και ατομικής.

Η Λήδα Κοντογιαννοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών το 2000 με καθηγητή τον Γιάννη Ψυχοπαίδη. Το 2003 πήρε μέρος στη δημοπρασία του Sotheby’s International Young Artists.

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει παρουσιάσει τη ζωγραφική της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

Η Λήδα Κοντογιαννοπούλου στη συνέντευξη που ακολουθεί μας μίλησε για τη ζωγραφική της αλλά και για την τέχνη γενικότερα.

Continue reading …

Interviews

ΤΑΣΟΣ ΒΡΕΤΤΟΣ, Τ(Ρ)ΟΠΟΙ ΛΑΤΡΕΙΑΣ. ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ

Τάσος Βρεττός , Τ(ρ)όποι Λατρείας / Συνέντευξη

 Είναι ένα ταξίδι που ξεκίνησε πριν από τρία χρόνια και ακόμη δεν έχει ολοκληρωθεί. Πλούσιο σε χρώματα, ήχους, μυρωδιές, δυνατά συναισθήματα.

Είναι ένα ταξίδι σε τόπους ανάμεσά μας που όμως δε γνωρίζουμε, σε τρόπους που φαντάζουν διαφορετικοί, ξένοι μα που ξαφνιάζουν, συγκλονίζουν με την ένταση και την αλήθεια τους.

Είναι η συναρπαστική, πολυπολιτισμική περιπλάνηση του φωτογράφου Τάσου Βρεττού στους χώρους λατρείας μεταναστών και προσφύγων στο κέντρο και τα περίχωρα της Αθήνας.

Είναι ένα ταξίδι που όπως αναφέρει χαρακτηριστικά ο ίδιος: «ξεκίνησε σαν εξερεύνηση. Έγινε εμμονή. Κατέληξε σαν κατάδυση που δεν ήθελα να τελειώσει».

 Το μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει για πρώτη φορά τη φωτογραφική «έρευνα πεδίου» του Τάσου Βρεττού. Στην έκθεση και την έκδοση που την συνοδεύει, παρουσιάζονται συνολικά 44 “Τ(ρ)όποι Λατρείας” στο λεκανοπέδιο της Αττικής.

Continue reading …

Interviews

Αντιγόνη Καββαθά, Tapetum Lucidum

 

Αντιγόνη Καββαθά, Tapetum Lucidum

 Είναι τέτοιος ο τρόπος σκέψης μας – βρίσκουμε την ομορφιά όχι μόνο στα πράγματα καθεαυτά αλλά και στα μοτίβα των σκιών τους, στο φως και στο σκοτάδι που το ένα πάνω στο άλλο δημιουργούν.

                                                                                                                Junichiro Tanizaki

Είναι σχεδόν αδύνατο μπροστά στον επιβλητικό, φυτικό ως επί το πλείστον, κόσμο των σκιών της Αντιγόνης Καββαθά να μη σταθείς με δέος.

Ο τίτλος της έκθεσης, Tapetum Lucidum, σε προδιαθέτει να ‘δεις’ (σ)το σκοτάδι με το φυσικό πλεονέκτημα των νυκτόβιων ζώων, που ζουν και δρουν σε αυτό όπως ακριβώς τα υπόλοιπα ζώα και ο άνθρωπος την ημέρα. Τα ίδια τα έργα άλλωστε καταφέρνουν να λειτουργούν ως μία ‘φωτεινή ταπισερί’ – tapetum lucidum.

Continue reading …

Interviews

Sharon Core – Still life photography

Sharon Core – Still life photography

Interview

At a first glance Sharon Core’s still life contemporary images impress us with their exact likeness to known still life paintings and their true faithfulness to the genre’s history and tradition; we are amazed however once we realize that her works are photographs of real life compositions entirely created by her! And we mean entirely! From the plants grown, the food cooked and the cakes baked… to the furniture found, constructed and arranged… all in order to reproduce the already existing paintings through her camera lens!

In her two major projects the Theibaud series and Early American that resulted in series of photographs, Core managed to painstakingly re-produce the real life subject matter of two American still life painters’ compositions, Wayne Thiebaud’s and Raphaelle Peale’s, and photograph them!

Continue reading …

Interviews

Sharon Core – Still life photography

Sharon Core – Still life photography

Interview

At a first glance Sharon Core’s still life contemporary images impress us with their exact likeness to known still life paintings and their true faithfulness to the genre’s history and tradition; we are amazed however once we realize that her works are photographs of real life compositions entirely created by her! And we mean entirely! From the plants grown, the food cooked and the cakes baked… to the furniture found, constructed and arranged… all in order to reproduce the already existing paintings through her camera lens!

Continue reading …

Interviews

Geoform – The Contemporary Geometric Art’s dynamically expanding project!

Geoform

Geoform is an online scholarly resource and curatorial project whose focus is the use of geometric form and structure in contemporary abstract art being made by artists from around the world.

Geoform explores, documents and celebrates the rich diversity of style and aesthetic intent that characterizes this broad vein of contemporary non-objective abstraction. Such diversity attests to the profound resonance that geometric form and structure have had for people across time and place.

Geoform is edited by an artist, Julie Karabenick, and has been online since May, 2005.

Julie Karabenick talked to Eleni Zymaraki Tzorzi.

Continue reading …

Inline
Inline