Ex_posure

Browsing Category Interviews

Interviews

Ex_pose: Elias Tsakmakis, Enuma Elish

Ex_pose: Ηλίας Τσακμάκης, Enuma Elish

A Breath of Wind
A Breath of Wind
« 1 της 6 »

Με την πρώτη ατομική του έκθεση ο Ηλίας Τσακμάκης αφήνει ένα ιδιαίτερο και έντονο αποτύπωμα στη σύγχρονη εικαστική σκηνή. Ο αινιγματικός τίτλος – Enuma Elish – και το σαγηνευτικό παιχνίδι εναλλαγής και σύνθεσης των ψηφιακών εικόνων (composites), των επιπέδων, των διαστάσεων και των κλιμάκων αιχμαλωτίζουν το βλέμμα και προκαλούν τον θεατή να ακολουθήσει το νήμα της αφήγησης και να αποκρυπτογραφήσει τα νοήματα που αυτή εμπεριέχει. Ο άνθρωπος, η πόλη, η αμφίρροπη και δυναμική σχέση τους βρίσκονται στο επίκεντρο.

«Τα τοπία, οι ήχοι, η δομημένη ασυναρτησία και οι ρυθμοί της ζωής στο σύγχρονο αστικό περιβάλλον αποτέλεσαν πηγές έμπνευσης και στα έργα αποτυπώνεται ο τρόπος με τον οποίο τα παραπάνω αντικατοπτρίζουν την ιδιοσυγκρασία, τις πεποιθήσεις, τις φιλοδοξίες, τα όνειρα αλλά και τις πλάνες των κατοίκων του».

Ο Ηλίας Τσακμάκης μίλησε στην Ελένη Ζυμαράκη Τζώρτζη.

Continue reading …

Interviews

Ex_pose: Postcards from the future_Istanbul 2014-2064

Ex_pose: Postcards from the future_Istanbul 2014-2064

Inhabit Bridge
Inhabit Bridge
« 2 της 6 »

Εντυπωσίασε η δυναμική παρουσία τριών φοιτητριών αρχιτεκτονικής από την Ελλάδα και την Κύπρο στην 14η Μπιενάλε Αρχικτονικής της Βενετίας.

Ο λόγος για τις Ραφαέλλα Σιάγκρη, Κατερίνα Φουτάκη και Λουκία Μαυροείδη, φοιτήτριες αρχιτεκτονικής των πανεπιστημίων της Κύπρου, της Θεσσαλονίκης και της Θεσσαλίας αντίστοιχα, οι οποίες το ακαδημαικό έτος 2013/4 βρέθηκαν στο Πολυτεχνείο του Μιλάνου στα πλαίσια ανταλλαγής φοιτητών με το ευρωπαικό πρόγραμμα Erasmus. Ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση που απηύθυνε στους διεθνείς φοιτητές του πολυτεχνείου ο καθηγητής Paolo Belloni για τη συμμετοxή στην 14η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής και συγκεκριμένα στο project που από κοινού ανέλαβε το πολυτεχνείο με το πανεπιστήμιο Bilgi της Κωνσταντινούπολης.

Continue reading …

Interviews

Ex_pose: Adam Chodzko

Ex_pose: Adam Chodzko, Interview

P1050794 (1)
P1050794 (1)
« 1 της 3 »

Η δουλειά του Adam Chodzko αντιστέκεται σε κάθε είδους εύκολες κατηγοριοποιήσεις και σε κατακλύζει με το εύρος των μέσων που μετέρχεται καθώς και με το βάθος και τις προεκτάσεις των ιδεών που πραγματεύεται, συγχρονικά και διαχρονικά.

Στα πλαίσια του project Καλλιτέχνες σε Διάλογο με το Μουσείο Μπενάκη ο Chodzko έχοντας ως αφετηρία τις συλλογές του μουσείου και ό,τι αυτές συνεπάγονται για τις συλλογικές μας μνήμες και την εθνική μας ταυτότητα, αποπειράται να δημιουργήσει φανταστικές, εικαστικές αφηγήσεις μιας μελλοντικής Ελλάδας. Πρόκειται για ένα παιχνίδι εικόνων -στατικών και κινούμενων- και λέξεων, που στην ουσία θέτει υπο αμφισβήτηση παγιωμένες αντιλήψεις αλλά και θεσμούς που έχουν να κάνουν με διαδικασίες κατασκευής, διαφύλαξης και έκθεσης/ερμηνείας των πολιτιστικών αγαθών/χώρων εν γένει.

Continue reading …

Interviews

Ex_pose: Venia Dimitrakopoulou, Promahones

Ex_pose: Venia Dimitrakopoulou, Promahones

PROMAHONES 2014 (4) 2
PROMAHONES 2014 (4) 2
Aperture: 2.4Camera: iPhone 4SIso: 64
« 1 της 4 »

Το υλικό του έργου είναι το σίδερο. Ωστόσο, η ακαμψία και η στιβαρότητα του μέσου αυτού αναιρείται και αποκτά πλαστικότητα και κίνηση μέσω της δυναμικής παρουσίας στο χώρο των σκιών και των ήχων. Ο Διονύσης Καββαθάς εύστοχα σχολιάζει σχετικά στον κατάλογο της έκθεσης: “Αποκλίνοντας από την παράδοση του υλομορφισμού, οι Προμαχώνες εκ-τοπίζονται και ταυτόχρονα αποϋλοποιούνται με δύο τουλάχιστον τρόπους: πρώτον, με την προέκτασή τους σε σκιές, σε αυτά τα άσωματα και άυλα συμβάντα που προβάλλονται στους περιβάλλοντες τοίχους· δεύτερον, μέσω των ήχων που έχουν καταγραφεί κατά την παραγωγή της μεταλλοκατασκευής και που τώρα, απεδαφικοποιημένοι πλέον, αντηχούν στον χώρο για να σημάνουν ότι δεν υπάρχει ούτε ηρεμία ούτε σιωπή των υλικών. Το έργο, που αρχικά μας παρουσιάζεται ως οικεία έκφραση μιας άκαμπτης υλικότητας και μνημειακότητας, μετατρέπεται σε ζωντανή περφόρμανς”.

Continue reading …

Interviews

Ex_pose: Rania Economidou

Ex_pose: Συνέντευξη με τη Ράνια Οικονομίδου

History Zero
 History Zero
« 1 της 5 »

Είναι η μοναχική ηλικιωμένη κυρία που συλλέγει μανιωδώς έργα τέχνης και πάσχει από άνοια στο ένα από τα τρία φιλμ που απαρτίζουν το History Zero του Στέφανου Τσιβόπουλου, το έργο που μας εκπροσώπησε στην 55η Μπιενάλε Βενετίας και που τώρα προβάλεται στο μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Μας συγκλονίζει με την αμεσότητα και την καθαρότητα της ερμηνείας της.

Είναι η Κορνηλία Ροΐδη στη θεατρική παράσταση Πάπισσα Ιωάννα του Δημήτρη Μαυρίκιου που θα δούμε στο φεστιβάλ Αθηνών στις 30 και 31 Ιουλίου. Μας σαγηνεύει το πάθος με το οποίο αναφέρεται στο ρόλο της καθώς και στα ιστορικά πρόσωπα που εμπλέκονται άμεσα ή έμμεσα με το έργο και αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για το δημιουργό του, τον Δημήτρη Μαυρίκιο.

Είναι ο ευπροσήγορος άνθρωπος που μας καλωσόρισε στο σπίτι του και μας μίλησε για τη ζωή και τη τέχνη.

Είναι η σπουδαία ηθοποιός του ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου, Ράνια Οικονομίδου.

Συνέντευξη στην Ελένη Ζυμαράκη Τζώρτζη.

Continue reading …

Interviews

Ex_pose: Rania Bellou, Forty Floating Moons

Ex_pose: Ράνια Μπέλλου, Interview

unnamed (2)(121)
unnamed (2)(121)
Orientation: 1
« 1 της 5 »

Η τρίτη ατομική έκθεση της Ράνιας Μπέλλου με τίτλο ‘Forty Floating Moons’ εγκαινιάζεται σήμερα στην γκαλερί Kalfayan, στην Αθήνα.

Η Ράνια Μπέλλου ανήκει στη νέα γενιά Ελλήνων καλλιτεχνών που με σταθερά και ουσιαστικά βήματα εξελίσσουν τη δουλειά τους, προβάλλουν το έργο τους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και κερδίζουν σημαντικές διακρίσεις.

Continue reading …

Interviews

Ex_pose: Louis Benech, Discovering the National Garden of Athens

Ex_pose: LOUIS BENECH – Δίνοντας πνοή στο τοπίο

_MG_2571
_MG_2571
Author: © Eric SanderAperture: 8Camera: Canon EOS 5D Mark IICaption: HOTEL DAR AHLAM-SKOURA-MAROCMAI 2009- Jardins réalisés par le paysagiste Louis BenechPHOTO : ERIC SANDER (ericsander.com)Iso: 400Copyright: © Eric SanderOrientation: 1
« 1 της 4 »

Είναι ένας ταξιδευτής του κόσμου που (ξανα)δίνει πνοή στο φυσικό τοπίο. Έχει πάνω από 300 projects κήπων και πάρκων στο ενεργητικό του, τόσο ιδιωτικών όσο και δημόσιων, σε όλο τον κόσμο, από την Κορέα μέχρι τον Παναμά, το Περού, τον Καναδά τις Η.Π.Α., την Πορτογαλία, την Ελλάδα και το Μαρόκο.                                                                                                                                           Ο διεθνούς φήμης αρχιτέκτονας τοπίου Louis Benech έχει υλοποιήσει σε συνεργασία με το ελληνικό αρχιτεκτονικό γραφείο Doxiadis+ τη μελέτη της κηποτεχνικής διαμόρφωσης οκτώ σημείων του Εθνικού Κήπου – ένα από τα δύο σκέλη του προγράμματος «Ανακαλύπτοντας τον Εθνικό Κήπο», της πρότασης του οργανισμού κοινής ωφέλειας NEON για την ανάπλαση του Κήπου και την αξιοποίησή του ως χώρου παρουσίασης έργων σύγχρονης τέχνης.

Ο Louis Benech μίλησε στην Ελένη Ζυμαράκη Τζώρτζη για τη δουλειά του, τις αρχές και τους άξονες στους οποίους αυτή στηρίζεται καθώς και για τη μελέτη που υλοποίησε για τον Εθνικό Κήπο.

Continue reading …

Interviews

Ex_pose: Christos Bokoros, The Bare Essentials

Εx_pose:Χρήστος Μποκόρος – Τα Στοιχειώδη στη ζωγραφική

Bokoros, The bare essentials
Bokoros, The bare essentials
« 1 της 8 »

‘Πάνω σε σανίδια από ορεινές γέφυρες, ζωγραφίζω κοπιώντες και πεφορτισμένους και τα ελάχιστα απαραίτητα της ζωής: λίγο φαί, νερό να ευπρεπιστούμε, ένα κατάλυμα, και μια πόρτα ανοιχτή.

Η στενότητα και το μήκος των έργων επισημαίνουν τη στενότητα και το μήκος της οδού που διαβαίνουμε ως την απέναντι όχθη. Τα πεπατημένα ξύλα, ανακαλούν το πλήθος των αγνώστων που τα περπάτησαν. Πάνω τους η ζωγραφική, επιμελημένο σήμα απ’ το πέρασμά μας, αντιστέκεται στη ζωή που μας δαπανά αδαπάνητη.’

Χ. Μ.

Για το Χρήστο Μποκόρο η ζωγραφική είναι ‘άσκηση αυτογνωσίας’. Μια προσωπική, ενδοσκοπική τελετουργία μεταφυσικού, αποκαλυπτικού και εν τέλει λυτρωτικού χαρακτήρα που μετουσιώνει το πνεύμα σε ύλη, σε έργα ζωγραφικά. Μια τελετουργία που μετουσιώνει τη με μόχθο κεκτημένη προσωπική αλήθεια του καλλιτέχνη σε οικουμενική. Έτσι, φτιάχνονται έργα που όχι μόνο αναπαριστούν την αλήθεια που τα γέννησε αλλά που γίνονται-που είναι τα ίδια η αλήθεια αυτή.

Στη νέα δουλειά του ο Χρήστος Μποκόρος αναμετρήθηκε με την έννοια και την ουσία του μέτρου στη ζωή του ανθρώπου. Πνευματικό και εικαστικό αντίδωρο αυτής της αναμέτρησης ‘Τα Στοιχειώδη’. Τα Στοιχειώδη ως αναγκαία συνθήκη όχι της επιβίωσης αλλά της ύπαρξης.

Ο Χρήστος Μποκόρος μίλησε στην Ελένη Ζυμαράκη Τζώρτζη

Continue reading …

Interviews

Ex_pose: Stmts, Τέχνη στους τοίχους της πόλης

Ex_pose: Stmts, τέχνη στους τοίχους της πόλης

Stmts7
Stmts7
Orientation: 1
« 1 της 7 »

Η καλλιτεχνική δημιουργία ανέκαθεν υπήρξε άμεσα συνδεδεμένη με το χωροχρονικό και κοινωνικό πλαίσιο μέσα από το οποίο προέκυπτε κάθε φορά – είτε ως δράση είτε ως αντίδραση σε αυτό. Μάλιστα, θα λέγαμε ότι όσο πιο στενή ήταν και είναι η σχέση της καλλιτεχνικής πράξης με το χωροχρονικό και κοινωνικό της πλαίσιο τόσο πιο αυθεντική και αληθινή είναι – τουλάχιστον όσον αφορά στις προθέσεις της.

Η «τέχνη του δρόμου» – street art – είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα τέτοιου καλλιτεχνικού είδους άμεσα ταυτισμένου με την εποχή του. Μετεξέλιξη του γκραφίτι, έχει ως βασικό χαρακτηριστικό της την υιοθέτηση από πλευράς του δημιουργού ενός ανορθόδοξου και προκλητικού τρόπου επικοινωνίας με το κοινό του, στους δρόμους της πόλης. Το έργο κυριολεκτικά εισβάλλει στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων εκτεθειμένο σε εξωτερικές επιφάνειες ώστε να γίνονται όλοι εν δυνάμει θεατές του, όχι μόνο οι επισκέπτες μιας γκαλερί ή ενός μουσείου – πρακτική που μαρτυρά την ανάγκη αφενός για μία άμεση επικοινωνία δίχως μεσολαβητές και αφετέρου την πρόθεση αποχής, ίσως και ρήξης, με παγιωμένες καλλιτεχνικές πρακτικές και συμβάσεις.

Τα ζητήματα που προκύπτουν σε σχέση με την τέχνη του δρόμου είναι πολλά και έχουν να κάνουν αφενός με το ίδιο το έργο τέχνης και το δημιουργό του, αφετέρου με τον φαινομενικά αυθαίρετο τρόπο έκθεσής του, επαφής και επικοινωνίας του με το κοινό. αναμφισβήτητα πρόκειται για ένα είδος τέχνης με δυναμική που τείνει να το αναγάγει σε παγκόσμιο φαινόμενο.

Ο Stmts ασχολείται με την τέχνη του δρόμου. Όλοι έχουμε δει σε σημεία της πόλης τα χαρακτηριστικά παιδικά προσωπάκια με τα έντονα εκφραστικά βλέμματα. Ο ίδιος, φοιτητής της Ανώτατατης Σχολής Καλών Τεχνών, έχει ξεχωρίσει ως street artist και ήδη η δουλειά του προβάλλεται και στο εξωτερικό.

O Stmts μίλησε στην Ελένη Ζυμαράκη Τζώρτζη.

Continue reading …

Interviews

Ex_pose: Satoki Nagata, The man who praised shadows

Ex_pose: Satoki Nagata, Συνέντευξη

Το σκοτάδι και η ομορφιά που πηγάζει από αυτό δημιουργούν ένα διακριτό κόσμο από σκιές που σήμερα δεν μπορεί να ιδωθεί αλλά που στο παρελθόν ήταν κομμάτι της καθημερινότητας των ανθρώπων…

Τα λόγια αυτά ανήκουν στον Ιάπωνα συγγραφέα Junichiro Tanizaki από το δοκίμιό του με τίτλο In Praise of Shadows, το οποίο εύγλωττα μας μυεί στην ιαπωνική αίσθηση της ομορφιάς, τόσο διαφορετική από αυτή που έχουμε στη Δύση. Μία αίσθηση ομορφιάς που δε φοβάται το λιγοστό φως και μία ομορφιά που υπάρχει όχι στα πράγματα καθεαυτά αλλά στα μοτίβα των σκιών τους, στο φως και στο σκοτάδι που αυτά δημιουργούν, το ένα σε σχέση με το άλλο.

Βλέποντας τις φωτογραφίες του Satoki Nagata σχεδόν αναπόφευκτα τις θεωρείς ως την πιο πιθανή εκδοχή οπτικοποίησης των λόγων του Tanizaki. Πράγματι, ο Satoki Nagata είναι ένας καλλιτέχνης που αιχμαλωτίζει την ομορφιά στο σκοτάδι, την ομορφιά που δε χρειάζεται το λαμπερό φως για να υπάρξει, την ομορφιά που το κάθε πράγμα δημιουργεί σε σχέση με κάποιο άλλο και με τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Ο ίδιος ο Satoki Nagata αναφέρει: «Η ύπαρξή μας συνίσταται από ποικίλες σχέσεις….για μένα το να δημιουργώ φωτογραφίες είναι ισοδύναμο με το να δημιουργώ σχέσεις με τον κόσμο. Μέσω αυτών των εικόνων ελπίζω οι θεατές να ανακαλύψουν τις λεπτές αλλά ουσιαστικές σχέσεις που οι φωτογραφίες μου αιχμαλωτίζουν και να νιώσουν μια σύνδεση με τον κόσμο που αποτυπώνω».

Continue reading …

Inline
Inline