Posts by Ελένη Ζυμαράκη

Dalí / Duchamp, Royal Academy of Arts

Interview with the co-curator of the Dali/Duchap exhibition, Desiree de Chair

Dalí / Duchamp is the first exhibition to present the art of two of the twentieth century’s most famous artists in exclusive dialogue. Marcel Duchamp (1887–1968) and Salvador Dalí (1904– 1989) are usually seen as opposites in almost every respect, yet they shared attitudes to art and life that are manifested in their respective oeuvres on many levels. Taking their friendship as its starting point, the exhibition will demonstrate the aesthetic, philosophical and personal links between them. Over 80 paintings, sculptures, ‘readymades’, photographs, drawings, films and archival material bring to life the myriad of connections between the works of these two very different creative and intelligent minds. Dalí / Duchamp includes loans from public institutions and private collections across Europe and the US.

The exhibition is curated by independent art historian Professor Dawn Ades CBE, Dr William Jeffett, Chief Curator, Exhibitions at The Dalí Museum, St Petersburg, Florida and Sarah Lea, Curator, Royal Academy of Arts.

Co-curator Desiree de Chair talked to Ex_posure about this unorthodox “artistic meeting”.

20 Δεκεμβρίου 2017 by Ελένη Ζυμαράκη

CHRISTOS SIMATOS, ‘Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring’

Εξερεύνησα μακρινούς διαδρόμους, δωμάτια με φθαρμένους τοίχους, παράθυρα κλειστά με το λιγοστό φως να προσπαθεί να εισβάλλει στον ερειπωμένο χώρο. Υπήρχαν όμως και περιπτώσεις που ένα παράθυρο ήταν ορθάνοιχτο, μια ματιά προς τα έξω. Μια διέξοδος από τον απομονωτικό εσωτερικό χώρο… η δίοδος από μέσα προς τα έξω με οδήγησε… στην απεραντοσύνη της φύσης…

Με τα λόγια αυτά ο Χρίστος Σιμάτος εισάγει τον επισκέπτη στην νέα του δουλειά που παρουσιάζεται από τις 2 Νοεμβρίου και για έναν μήνα στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών. Αποτυπώνοντας με τον φακό του στιγμές από το μεγαλείο της φύσης μας δίνει εικόνες που καθηλώνουν, μαγεύουν και συγκινούν.

Ο Χρίστος Σιμάτος μίλησε στο Ex_posure.

4 Νοεμβρίου 2017 by Ελένη Ζυμαράκη

Exhibitions / Interviews

SOFIA PAPADOPOULOU, “WITHOUT…”

Sofia Papadopoulou recently graduated from The Athens School of Fine Arts (ASFA).

The collection of her works for her thesis entitled «Without…» which she presented in June was exceptional, exemplary, and like a breath of life in the visual arts, in the pretentious part of Documenta 14 at ASFA that was dominated by exurberance.

She belongs to a group of new blood in the fine art scene in our country and is a person with energy and deep concerns who not only follows but participates actively in the art scene with persistence, consciousness, and a spirit of cooperation which sets her apart. She has presented her work in solo and group exhibitions in Greece and abroad.

Sofia Papadopoulou spoke with Eleni Zymaraki Tzortzi.

31 Οκτωβρίου 2017 by Ελένη Ζυμαράκη

Interviews

ΣΟΦΙΑ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ, “ΧΩΡΙΣ…”

Η Σοφία Παπαδοπούλου αποφοίτησε πρόσφατα από την ΑΣΚΤ της Αθήνας.

Η ενότητα των έργων της πτυχιακής της με τον τίτλο «Χωρίς…» που παρουσίασε τον Ιούνιο υπήρξε άρτια και υποδειγματική, μία ζωγραφική ανάσα στην κυριευμένη από το πληθωρικό και εξεζητημένο κομμάτι της Documenta 14 που είδαμε στην ΑΣΚΤ.

Ανήκει στο νέο αίμα της εικαστικής σκηνής της χώρας μας και είναι ένας άνθρωπος με έντονες ανησυχίες και ενεργητικότητα, που όχι μόνο παρακολουθεί αλλά και συμμετέχει στο εικαστικό γίγνεσθαι με επιμονή και συνέπεια αλλά και με πνεύμα συναδελφικότητας που ξεχωρίζει. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Η Σοφία Παπαδοπούλου μίλησε στην Ελένη Ζυμαράκη Τζώρτζη.

3 Σεπτεμβρίου 2017 by Ελένη Ζυμαράκη

Exhibitions / Interviews

Hervé Youmbi, Celestial Masks, Sculpture Projects Münster 2017

Celestial Masks by Hervé Youmbi at Sculpture Projects Münster 2017

Every ten years since 1977, the Skulptur Projekte has been offering a special exhibition experience: Artists develop site-specific works for Münster—sculptures, but also video installations or performances. These projects inscribe themselves in the city’s structural, historical and social contexts while at the same time pointing beyond its boundaries. The artistic explorations are as much concerned with issues of the global present and reflections on the concept of sculpture as with questions about the relationship between public and private space in times of increasing digitalization.

Skulptur Projekte Münster is considered one of the world’s most important exhibition dedicated to sculpture and public art. It was launched in 1977, and its artistic director since the very first edition has always been Kasper König. This year, the co-curators are Britta Peters and Marianne Wagner. From 10 June to 1 October 2017, the fifth edition of the Skulptur Projekte will show thirty-five new artistic productions.

Cameroonian artist Hervé Youmbi (1973-) presents the project Celestial Masks in the area of the Überwasser cemetery, a medieval Christian burial site. His Masks are either suspended among the trees or mounted on them.

In a clear and playful way Hervé Youmbi deals with the long and problematic history of Western modernity with masks from the African continent. He contradicts the idea of a singular identity, using objects and an iconographic, hybrid system of forms taken from Western pop cultures as well as from precolonial and colonial art production in West and Central Africa. At the same time his projects powerfully critique the global art market, the spaces and practices to which it gives rise, and the larger, late-capitalist system to which they collectively belong.

Hervé Youmbi talked to Eleni Zymaraki about his installation currently presented at Sculpture Projeckte Münster 2017 and how this connects with his earlier ongoing projects – Totems to Haunt Our Dreams, Visages de masques – related to African masks.

23 Ιουλίου 2017 by Ελένη Ζυμαράκη

Interviews

ΑΝΔΡΕΑΣ ΣΑΒΒΑ, ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ

Με απλά υλικά όπως το σχοινί, τη γάζα, το ξύλο, το σίδερο φτιάχνει περίτεχνους ιστούς που καθώς εξελίσσονται διεκδικούν και καταλαμβάνουν τον φυσικό χώρο ενσωματώνοντας ταυτόχρονα οικεία αντικείμενα – διόλου τυχαία επιλεγμένα.

Οι χαρακτηριστικές εγκαταστάσεις του Ανδρέα Σάββα είναι το προσωπικό του σχόλιο σε σύγχρονα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα. Σαγηνεύουν και προσελκύουν τον θεατή ο οποίος αναπόδραστα «εγκλωβίζεται» σε ή και από αυτές.

Ο Ανδρέας Σάββα ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη ζωγραφική και το μεταπτυχιακό του στις Ψηφιακές Μορφές Τέχνης στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και παρουσιάζει συστηματικά και με επιτυχία τη δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις καθώς και σε σημαντικές εικαστικές διοργανώσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Ο Ανδρέας Σάββα μίλησε στην Ελένη Ζυμαράκη.

5 Ιουλίου 2017 by Ελένη Ζυμαράκη

Interviews

Polys Peslikas, The Future of Colour

Cyprus pavilion at this year’s Venice Biennale makes a strong argument for The Future of Colour.

The Berlin-based artist, Polys Peslikas, is representing Cyprus in the 57th Venice Biennale of Art. The exhibition of the Cyprus Pavilion comes to life through the medium of painting and also acts as host to a number of contributions and exchanges by these guests: artist group Neoterismoi Toumazou, artist writer Mirene Arsanios and ceramist Valentinos Charalambous.

Contemporary art critic, Jan Verwoert is the curator while London-based designer, Micheal Anastassiades, devised the exhibition space.

Polys Peslikas discusses the Future of Colour and the 57^th Venice Biennale for Ex_posure.

22 Ιουνίου 2017 by Ελένη Ζυμαράκη

Interviews

GEORGE RAFTOPOULOS, ART ATHINA 2017

George Raftopoulos’ paintings was definitely one the best moments of Art Athina 2017.

He was born in Sydney from Greek parents and this was the first time he exhibited his work in Athens. The Melbourne-based Anna Pappas Gallery presented his work.

George Raftopoulos discusses his work and participation in Art Athina 2017 with Ex_posure.

1 Ιουνίου 2017 by Ελένη Ζυμαράκη

Interviews

Documenta 14, TRIPOLI CANCELLED

Ένα από τα έργα που δεν πρέπει κανείς να χάσει από το πρώτο μισό της documenta 14 είναι το 95’ φιλμ Tripoli Cancelled του συγγραφέα και εικαστικού Naeem Mohaiemen που ζει στη Νέα Υόρκη. Το φιλμ Tripoli Cancelled προβάλλεται στο ΕΜΣΤ.

Εμπνευσμένο από τον πατέρα του σκηνοθέτη και την εμπειρία που έζησε το 1977, παγιδευμένος στο αεροδρόμιου του Ελληνικού για εννέα ημέρες έχοντας χάσει το διαβατήριό του, το φιλμ παρουσιάζει μια εβδομάδα από τη ζωή ενός άντρα που ζει για μια δεκαετία σε ένα ερειπωμένο αεροδρόμιο προσπαθώντας να παραμείνει πνευματικά διαυγής μέσα από μία καθημερινή ρουτίνα, γράφοντας γράμματα στη γυναίκα του, πετώντας με τη φαντασία του ένα παροπλισμένο αεροσκάφος και διαβάζοντας από ένα μοναδικό αντίτυπο το παιδικό βιβλίο ‘Watership Down”. Το φιλμ είναι γυρισμένο στο ίδιο αεροδρόμιο που εγκαταλελειμμένο από το 2001 έγινε πρόσφατα καταφύγιο προσφύγων από τη Συρία.

Στο φιλμ κυριαρχεί το συναίσθημα που η εγκατάλειψη, η απομόνωση και η παρακμή τόσο του φυσικού όσο και τον πνευματικού χώρου μπορεί να ξυπνήσει.

Όταν τον ρωτήσαμε για τη διαδικασία δημιουργίας του φιλμ για την documenta 14 ο Naeem Mohaiemen εξήρε τη συνεργασία που είχε με τους ανθρώπους με τους οποίους συνεργάστηκε εδώ στην Αθήνα.

Το Ex_posure συνομίλησε με τους συντελεστές της ταινίας, τον σκηνοθέτη Naeem Mohaiemen, την παραγωγό Μαρία Θάλεια Καρρά, τον ηθοποιό Βασίλη Κουκαλάνι και τον διευθυντή φωτογραφίας Πέτρο Νούσια.

20 Μαΐου 2017 by Ελένη Ζυμαράκη

Interviews

ANGELOS CHANIOTIS, A World of Emotions: Ancient Greece, 700 BC – 200 AD

Άγγελος Χανιώτης, Ένας κόσμος συναισθημάτων: Αρχαία Ελλάδα 700 π.Χ. ‒ 200 μ.Χ.

Αν ο αρχαίος κόσμος είναι ο κόσμος της λογικής και του μέτρου της νόησης, είναι παράλληλα και ο κόσμος των συναισθημάτων.

Από τις 9 Μαρτίου έως τις 24 Ιουνίου 2917, το Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο της Νέας Υόρκης φώτισε αυτό το εν πολλοίς αθέατο σύμπαν παρουσιάζοντας την πρωτοποριακή έκθεση: «Ένας Κόσμος Συναισθημάτων: Αρχαία Ελλάδα, 700 π.Χ. – 200 μ.Χ.». Η μοναδική αυτή έκθεση ταξίδεψε στην Αθήνα και παρουσιάζεται μέχρι τις 19 Νοεμβρίου 2017 στο Μουσείο Ακρόπολης.

Η έκθεση συγκεντρώνει περισσότερα από 130 εκθέματα από τα σπουδαιότερα μουσεία του κόσμου όπως το Μουσείο της Ακρόπολης (Αθήνα), το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο (Αθήνα), Μουσείο του Λούβρου (Παρίσι), το Βρετανικό Μουσείο και τα Μουσεία του Βατικανού. Στόχος της είναι να διερευνήσει τις ιδέες και τις συμπεριφορές των ανθρώπων της κλασικής αρχαιότητας σχετικά με τα συναισθήματα, καθώς και τους τρόπους αποτύπωσής τους.

Διαμορφωμένη από μια ομάδα διακεκριμένων επιμελητών, περιλαμβάνει αγγεία, γλυπτά (από αγάλματα φυσικού μεγέθους από την Ακρόπολη μέχρι ταφικά ανάγλυφα), θεατρικές μάσκες, φυλακτά, νομίσματα και αναθήματα, καθώς και άλλα έργα τέχνης, η δημιουργία των οποίων εκτείνεται από τις αρχές του 7ου αιώνα π.Χ. (ο γενικά αποδεκτός χρονικός προσδιορισμός της «Ιλιάδας») μέχρι και τον 2ο αιώνα μ.Χ. Πολλά από τα εκθέματα παρουσιάζονται για πρώτη φορά στις Η.Π.Α. και κάποια από αυτά ταξιδεύουν για πρώτη φορά εκτός ελληνικών συνόρων. Στο σύνολο τους, τα εκθέματα προσφέρουν την ευκαιρία να συλλογιστούμε ξανά τον ρόλο των συναισθημάτων στην προσωπική, κοινωνική και πολιτική ζωή, ενώ παράλληλα συνδράμουν στην προώθηση του σχετικά νέου τομέα της ιστορίας των συναισθημάτων.

Επιμελητές της έκθεσης είναι ο Άγγελος Χανιώτης, καθηγητής Αρχαίας Ιστορίας και Κλασικών Σπουδών του Ινστιτούτου Ανώτατων Σπουδών (Πρίνστον) και μέλος Δ.Σ. του Θυγατρικού Ιδρύματος Ωνάση στις ΗΠΑ, ο Νικόλαος Καλτσάς, επίτιμος διευθυντής στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και ο Ιωάννης Μυλωνόπουλος, αναπληρωτής καθηγητής Αρχαίας Ελληνικής Τέχνης και Αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια.

Ο Άγγελος Χανιώτης απάντησε στις ερωτήσεις μας για αυτήν την πρωτοποριακή έκθεση.

17 Απριλίου 2017 by Ελένη Ζυμαράκη