Browsing Category Interviews

Interviews

Ex_pose: Christos Bokoros, The Bare Essentials

Εx_pose:Χρήστος Μποκόρος – Τα Στοιχειώδη στη ζωγραφική

Bokoros, The bare essentials

« ‹ από 8 › »

‘Πάνω σε σανίδια από ορεινές γέφυρες, ζωγραφίζω κοπιώντες και πεφορτισμένους και τα ελάχιστα απαραίτητα της ζωής: λίγο φαί, νερό να ευπρεπιστούμε, ένα κατάλυμα, και μια πόρτα ανοιχτή.

Η στενότητα και το μήκος των έργων επισημαίνουν τη στενότητα και το μήκος της οδού που διαβαίνουμε ως την απέναντι όχθη. Τα πεπατημένα ξύλα, ανακαλούν το πλήθος των αγνώστων που τα περπάτησαν. Πάνω τους η ζωγραφική, επιμελημένο σήμα απ’ το πέρασμά μας, αντιστέκεται στη ζωή που μας δαπανά αδαπάνητη.’

Χ. Μ.

Για το Χρήστο Μποκόρο η ζωγραφική είναι ‘άσκηση αυτογνωσίας’. Μια προσωπική, ενδοσκοπική τελετουργία μεταφυσικού, αποκαλυπτικού και εν τέλει λυτρωτικού χαρακτήρα που μετουσιώνει το πνεύμα σε ύλη, σε έργα ζωγραφικά. Μια τελετουργία που μετουσιώνει τη με μόχθο κεκτημένη προσωπική αλήθεια του καλλιτέχνη σε οικουμενική. Έτσι, φτιάχνονται έργα που όχι μόνο αναπαριστούν την αλήθεια που τα γέννησε αλλά που γίνονται-που είναι τα ίδια η αλήθεια αυτή.

Στη νέα δουλειά του ο Χρήστος Μποκόρος αναμετρήθηκε με την έννοια και την ουσία του μέτρου στη ζωή του ανθρώπου. Πνευματικό και εικαστικό αντίδωρο αυτής της αναμέτρησης ‘Τα Στοιχειώδη’. Τα Στοιχειώδη ως αναγκαία συνθήκη όχι της επιβίωσης αλλά της ύπαρξης.

Ο Χρήστος Μποκόρος μίλησε στην Ελένη Ζυμαράκη Τζώρτζη

12 Δεκεμβρίου 2013 by Ελένη Ζυμαράκη

Interviews

Ex_pose: Stmts, Τέχνη στους τοίχους της πόλης

Ex_pose: Stmts, τέχνη στους τοίχους της πόλης

Η καλλιτεχνική δημιουργία ανέκαθεν υπήρξε άμεσα συνδεδεμένη με το χωροχρονικό και κοινωνικό πλαίσιο μέσα από το οποίο προέκυπτε κάθε φορά – είτε ως δράση είτε ως αντίδραση σε αυτό. Μάλιστα, θα λέγαμε ότι όσο πιο στενή ήταν και είναι η σχέση της καλλιτεχνικής πράξης με το χωροχρονικό και κοινωνικό της πλαίσιο τόσο πιο αυθεντική και αληθινή είναι – τουλάχιστον όσον αφορά στις προθέσεις της.

Η «τέχνη του δρόμου» – street art – είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα τέτοιου καλλιτεχνικού είδους άμεσα ταυτισμένου με την εποχή του. Μετεξέλιξη του γκραφίτι, έχει ως βασικό χαρακτηριστικό της την υιοθέτηση από πλευράς του δημιουργού ενός ανορθόδοξου και προκλητικού τρόπου επικοινωνίας με το κοινό του, στους δρόμους της πόλης. Το έργο κυριολεκτικά εισβάλλει στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων εκτεθειμένο σε εξωτερικές επιφάνειες ώστε να γίνονται όλοι εν δυνάμει θεατές του, όχι μόνο οι επισκέπτες μιας γκαλερί ή ενός μουσείου – πρακτική που μαρτυρά την ανάγκη αφενός για μία άμεση επικοινωνία δίχως μεσολαβητές και αφετέρου την πρόθεση αποχής, ίσως και ρήξης, με παγιωμένες καλλιτεχνικές πρακτικές και συμβάσεις.

Τα ζητήματα που προκύπτουν σε σχέση με την τέχνη του δρόμου είναι πολλά και έχουν να κάνουν αφενός με το ίδιο το έργο τέχνης και το δημιουργό του, αφετέρου με τον φαινομενικά αυθαίρετο τρόπο έκθεσής του, επαφής και επικοινωνίας του με το κοινό. αναμφισβήτητα πρόκειται για ένα είδος τέχνης με δυναμική που τείνει να το αναγάγει σε παγκόσμιο φαινόμενο.

Ο Stmts ασχολείται με την τέχνη του δρόμου. Όλοι έχουμε δει σε σημεία της πόλης τα χαρακτηριστικά παιδικά προσωπάκια με τα έντονα εκφραστικά βλέμματα. Ο ίδιος, φοιτητής της Ανώτατατης Σχολής Καλών Τεχνών, έχει ξεχωρίσει ως street artist και ήδη η δουλειά του προβάλλεται και στο εξωτερικό.

O Stmts μίλησε στην Ελένη Ζυμαράκη Τζώρτζη.

29 Νοεμβρίου 2013 by Ελένη Ζυμαράκη

Interviews

Ex_pose: Satoki Nagata, The man who praised shadows

Ex_pose: Satoki Nagata, Συνέντευξη

Το σκοτάδι και η ομορφιά που πηγάζει από αυτό δημιουργούν ένα διακριτό κόσμο από σκιές που σήμερα δεν μπορεί να ιδωθεί αλλά που στο παρελθόν ήταν κομμάτι της καθημερινότητας των ανθρώπων…

Τα λόγια αυτά ανήκουν στον Ιάπωνα συγγραφέα Junichiro Tanizaki από το δοκίμιό του με τίτλο In Praise of Shadows, το οποίο εύγλωττα μας μυεί στην ιαπωνική αίσθηση της ομορφιάς, τόσο διαφορετική από αυτή που έχουμε στη Δύση. Μία αίσθηση ομορφιάς που δε φοβάται το λιγοστό φως και μία ομορφιά που υπάρχει όχι στα πράγματα καθεαυτά αλλά στα μοτίβα των σκιών τους, στο φως και στο σκοτάδι που αυτά δημιουργούν, το ένα σε σχέση με το άλλο.

Βλέποντας τις φωτογραφίες του Satoki Nagata σχεδόν αναπόφευκτα τις θεωρείς ως την πιο πιθανή εκδοχή οπτικοποίησης των λόγων του Tanizaki. Πράγματι, ο Satoki Nagata είναι ένας καλλιτέχνης που αιχμαλωτίζει την ομορφιά στο σκοτάδι, την ομορφιά που δε χρειάζεται το λαμπερό φως για να υπάρξει, την ομορφιά που το κάθε πράγμα δημιουργεί σε σχέση με κάποιο άλλο και με τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Ο ίδιος ο Satoki Nagata αναφέρει: «Η ύπαρξή μας συνίσταται από ποικίλες σχέσεις….για μένα το να δημιουργώ φωτογραφίες είναι ισοδύναμο με το να δημιουργώ σχέσεις με τον κόσμο. Μέσω αυτών των εικόνων ελπίζω οι θεατές να ανακαλύψουν τις λεπτές αλλά ουσιαστικές σχέσεις που οι φωτογραφίες μου αιχμαλωτίζουν και να νιώσουν μια σύνδεση με τον κόσμο που αποτυπώνω».

13 Νοεμβρίου 2013 by Ελένη Ζυμαράκη

Interviews

Ex_pose: Kendell Geers, Heart of Darkness / Interview

Ex_pose: Ο Kendell Geers, Interview

Ο διεθνούς φήμης καλλιτέχνης Kendell Geers βρέθηκε πρόσφατα στην πόλη μας και μίλησε για το έργο του στα πλαίσια της συμμετοχής του στο Φεστιβάλ Αθηνών 2013. Το ομολογουμένως φτωχό όσον αφορά στα εικαστικά δρώμενα φεστιβάλ έχει να παρουσιάσει τέσσερις ενδιαφέρουσες εικαστικές δράσεις μία εκ των οποίων και η έκθεση “Heart of Darkness” με δύο έργα από τη συλλογή Δασκαλόπουλου, συνεχίζοντας τη συνεργασία του φεστιβάλ και του ΝΕΟΝ.

Ο ΝΕΟΝ είναι ο Πολιτιστικός και Αναπτυξιακός Οργανισμός κοινής ωφέλειας του Δημήτρη Δασκαλόπουλου, ένα φιλόδοξο project με στόχο να φέρει τη σύγχρονη τέχνη κοντά στον πολίτη μέσω μιας σειράς εκθέσεων, εκδηλώσεων και δράσεων. Το άξιο λόγου στην περίπτωση του ΝΕΟΝ είναι ότι στρερείται από πρόθεση το μουσειοκεντρικό/κτιριοκεντρικό χαρακτήρα ανάλογων δραστηριοτήτων σχετικών με τη σύγχρονη τέχνη, προκειμένου να συμβάλει στην ευρύτερη προσπάθεια αποκατάστασης και ανάδειξης της πόλης μας, της καθημερινής διαβίωσης αλλά και της σχέσης του πολίτη με αυτή.

19 Ιουνίου 2013 by Ελένη Ζυμαράκη

Interviews

Ex_pose: Stefanos Rokos, Art Athina 2013

Ex_pose: Stefanos Rokos, Συνέντευξη

Η 18η Art Athina είναι γεγονός. Θα διεξαχθεί από τις 16 έως τις 19 Μαΐου 2013 στο Κλειστό Γήπεδο Π. Φαλήρου (TaeKwonDo). Διοργανωτής είναι ο Πανελλήνιος Σύνδεσμος Αιθουσών Τέχνης.

Σαράντα πέντε γκαλερί συμμετέχουν στη φετινή διοργάνωση κυρίως από την Ελλάδα αλλά και από το εξωτερικό, οι οποίες θα παρουσιάσουν το εικαστικό δυναμικό που εκπροσωπούν,στηρίζουν και προβάλλουν.

Στόχος είναι η Art Athina να αποτελέσει την όσο το δυνατό αντιπροσωπευτικότερη ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής καθώς και μια πλατφόρμα διαλόγου με τις διεθνείς εικαστικές τάσεις που προβάλλονται μέσω των γκαλερί του εξωτερικού, της δουλειάς των ξένων καλλιτεχνών που εκπροσωπούνται από ελληνικές γκαλερί αλλά κυρίως μέσω των δύο από τις εκδηλώσεις που θα λάβουν χώρα στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της Art Athina, τα Symposia σε επιμέλεια της Μαρίνας Φωκίδη και το Platforms Project @ Art Athina που επιμελείται η Άρτεμις Ποταμιάνου.

Το Ex_pose για όλο το μήνα Μάιο θα είναι αφιερωμένο στη σημαντική αυτή διοργάνωση εστιάζοντας επιλεκτικά σε πρόσωπα και δράσεις.

Στέφανος Ρόκος

Γεννημένος το 1977 στην Αθήνα, φοίτησε στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών κοντά στον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη και το Γιώργο Μήλιο. Από την αρχή της καριέρας του συνεργάζεται με την Αίθουσα Τέχνης Αγκάθι με την οποία εκπροσωπείται και στη φετινή Art Athina μάλιστα αποκλειστικά, παρουσιάζοντας τη νέα του δουλειά σε μια ατομική έκθεση που φέρει τον ανορθόδοξο τίτλο «Επιστροφή στην Αποδιοργάνωση» και που μέρος της οποίας θα μεταφερθεί και θα παρουσιαστεί από τις 6 έως τις 27 Ιουνίου στη Neu Gallery στο Λονδίνο.

Οι ρευστές, υδάτινες συνθέσεις του Στέφανου Ρόκου αποτυπώνουν στιγμιότυπα μιας (υπερ) ρεαλιστικής πραγματικότητας με μια αφηγηματικότητα και φόρμα που παραπέμπoυν σε σελίδες εικονογραφημένης νουβέλας . Το γυναικείο στοιχείο είναι έντονο και συχνά απροκάλυπτα ερωτικό ως μια σύγχρονη εκδοχή του προκλητικού γυναικείου ερωτισμού που αποτύπωσε ο Gustav Klimt. Στον Klimt άλλωστε παραπέμπουν και τα ρευστά χρωματικά και σχεδιαστικά μωσαϊκά και μοτίβα μέσα από τα οποία αναδύονται ή στα οποία αντιπαραβάλλονται οι γυναικείες μορφές του Ρόκου.

Ο Στέφανος Ρόκος με αφορμή τη συμμετοχή του στη φετινή Art Athina και τη νέα του δουλειά που θα παρουσιαστεί στα πλαίσιά της μίλησε στο ex_pose και την Ελένη Ζυμαράκη.

8 Μαΐου 2013 by Ελένη Ζυμαράκη

Interviews

Ex_pose: Ulay / Interview

Ex_pose: Ulay, Συνέντευξη

Η αφορμή για να επικοινωνήσουμε με τον Ulay (Frank Uwe Laysiepen) και να επιδιώξουμε μια συνομιλία μαζί του υπήρξε τη έκθεση “Chance” που φιλοξενήθηκε πρόσφατα στον εκθεσιακό χώρο της συλλογής του Γιώργου Οικονόμου στην Αθήνα, όπου ανάμεσα σε άλλα έργα που παρουσιάστηκαν στο κοινό ήταν και το βίντεο “Rest Energy”.

“Rest Energy” είναι ο τίτλος ενός έγχωμου βίντεο με ήχο, διάρκειας 4 λεπτών και 4 δευτερολέπτων από τo 1980. Είναι η βιντεοσκοπημένη περφόρμανς της Marina Abramovic και του Ulay. O Ulay σημαδεύει με ένα βέλος την καρδιά της Abramovic. Φέρουν και οι δύο μικρόφωνα κοντά στην καρδιά τους ώστε οι χτύποι της να μπορούν να ακουστούν και να ηχογραφηθούν δίνοντας το soundtrack αυτής της περφόρμανς.

15 Απριλίου 2013 by Ελένη Ζυμαράκη

Interviews

Ex_pose: Charles Sandison, Frame of Reference

Ex_pose: Charles Sandison, Interview

Οι συναρπαστικές ψηφιακές τοιχο-γραφίες του Charles Sandison ζωντανεύουν στους τοίχους της γκαλερί Bernier-Eliades στη δεύτερη ατομική του έκθεση στο χώρο αυτό, που θα διαρκέσει μέχρι και τις 28 Φεβρουαρίου. Έχοντας ως βασικό του μέσο “το σκοτάδι” ο Σκωτσέζος καλλιτέχνης, που ζει και εργάζεται στη Φινλανδία, χρησιμοποιεί τις λέξεις, το χώρο, την αρχιτεκτονική, το φως, τη φύση, την επιστήμη τα οποία και μεταφράζει σε πηγαίο κώδικα Η/Υ δημιουργώντας μια νέα οπτική γλώσσα που προβάλλει με τη βοήθεια εγκατεστημένων βιντεοπροβολέων στο χώρο. Στην ουσία προβάλλει πάνω σε αρχιτεκτονικά στοιχεία κυρίως λέξεις, οι οποίες κινούνται, δομούν και αποδομούν μορφές, επικαλύπτονται, απομακρύνονται η μία από την άλλη…δημιουργώντας ιδιαίτερες και γοητευτικές προσομοιώσεις του φυσικού περιβάλλοντος: πότε θυμίζουν τη ροή ενός ποταμού ή τα κινούμενα σύννεφα και πότε τα έμβια όντα που κατοικούν σε αυτό. Οι θεατές γίνονται μέρος αυτού του συστήματος και της εξέλιξής του μέσω της επικάλυψης των προβαλλόμενων στοιχείων από τις σκιές τους καθώς περιηγούνται στην έκθεση.

Ο καλλιτέχνης, που παραβρέθηκε στα εγκαίνια της έκθεσης στις 24 Ιανουαρίου, απάντησε στις ερωτήσεις μας διαδικτυακά καθώς βρέθηκε αμέσως μετά στην Κωνσταντινούπολη προετοιμάζοντας νέα projects.

31 Ιανουαρίου 2013 by Ελένη Ζυμαράκη