Browsing Category Interviews
The renowned architect, engineer and artist Santiago Calatrava presents for the first time an exhibition dedicated to his body of sculptures and paintings inspired by Greek Antiquity.
The exhibition takes place in Glyptothek, Munich and is titled “Beyond Hellas”.
The show focuses on Calatrava’s new sculptural series titled “The Aegineten”, which was developed over the last two decades. The collection features 14 wrought iron large format sculptures on a base of aged oak, which appear as modern variations of the ancient warriors of the Temple of Aphaia, in Aegina. The works are inspired by Calatrava’s first encounter with the marble works from the Late Archaic temple, which features scenes of the Trojan Wars.
The Temple of Aphaia was stripped of his sculptures during the period of Ottoman rule by C.R. Cockerell, an antiquarian traveling in Greece in 1811-12 and his friends.
The temple’s sculptures remain in Munich today, at Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek.
Along with these sculptures the exhibition features a selection of 30 drawings, watercolors, and preparatory studies, in addition to sculptures from past series, which highlight Calatrava’s study of the human body and nature, a continuous inspiration to his architectural style. All works connect simultaneously with the general theme of Antiquity, which is intrinsic to Greek culture.
The exhibition is curated by Cristina Carrillo de Albornoz, and Florian Knauss.
On the occation of the exibition “Beyond Hellas”, Santiago Calatrava talked to Eleni Zymaraki Tzortzi.
Εδώ και κάποια χρόνια διαβάζω και ακούω για το σπίτι του Ροδάκη στην Αίγινα. Υπάρχουν πολλές ιστορίες που ακολουθούν το σπίτι αυτό και που αποτυπώνονται περίτεχνα στο βιβλιαράκι «Το σπίτι του Ροδάκη στην Αίγινα» των Klaus Vrieslander και Τζούλιο Καΐμη.
Απτές και αδιάσειστες αποδείξεις όμως για όσα έχουν γραφτεί και περίτεχνα πλεχτεί γύρω από αυτό και τον δημιουργό του, τον Αλέξανδρο Ροδάκη, δεν υπάρχουν.
Όταν λοιπόν έμαθα για τον νέο ιδιοκτήτη του σπιτιού, τον αρχιτέκτονα Διονύση Σοτοβίκη, επικοινώνησα μαζί του με την ελπίδα πως ίσως θα μπορούσα να επισκεφθώ το σπίτι και να συζητήσω μαζί του ώστε να καταλάβω τι ήταν αυτό που αρχικά τον κινητοποίησε να διασώσει και στη συνέχεια να αγοράσει το σπίτι του Ροδάκη και να αφιερωθεί στην αναβίωσή του.
THERE IS NO SEA WITHOUT A LAND
THERE IS NO LAND WITHOUT A SEA
(«Δεν υπάρχει θάλασσα χωρίς στεριά»)
(«Δεν υπάρχει στεριά χωρίς θάλασσα»)
Αυτές οι φράσεις αποτελούν την νέα εγκατάσταση neon που παρουσιάζει ο Βασίλης Μπαλάσκας στον κήπο του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης. Η εγκατάσταση αποτελεί μέρος ενός γενικότερου project με τίτλο ”2291”, το οποίο επιχειρεί μία ποιητική ανάγνωση της επετείου της Μικρασιατικής Καταστροφής (1922). Το έργο προτείνει μία περισσότερο στοχαστική ή ακόμα και αισιόδοξη προσέγγιση του ιστορικού τραύματος και πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, δύο δράσεις-εργαστήρια, συμβουλευτική υποστήριξη προς νέους καλλιτέχνες, ιστότοπο και διεθνή ημερίδα με συνδιοργανωτή το Πανεπιστήμιο του Kingston (Λονδίνο).
Γεωμετρικοί όγκοι, άλλοτε αναγνωρίσιμοι άλλοτε όχι, στήνονται, βυθίζονται, αναδύονται, καθρεφτίζονται, ποζάρουν, ξεθωριάζουν, αυτονομούνται μέσα σε σκηνικά με γήινους τόνους- συχνά απροσδιόριστα. Είναι οι Νεκρές Φύσεις του Γιώργου Κρανίου που παρουσιάζει στην πρώτη ατομική του έκθεση, στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών.
Ο Γιώργος Κρανίου μίλησε στο Ex_posure.
Εκεί που σταματάει ο χρόνος, εκεί… στο αγέρωχο ακριτικό νησί του νοτιοανατολικού Αιγαίου με τη μακρά ιστορία και τους πολλούς ανά τους χρόνους διεκδικητές, βρέθηκε, περιηγήθηκε και απαθανάτισε μοναδικά με τον φωτογραφικό φακό του ο Χρίστος Σιμάτος. Εκεί μας ταξιδεύει… στη Μεγίστη ή όπως είναι περισσότερο γνωστό, στο Καστελλόριζο.
Η έκθεση Καστελλόριζο … εκεί που σταματάει ο χρόνος παρουσιάστηκε στα πλαίσια του 5ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου Πέρα από τα Σύνορα από τις 23 – 30 Αυγούστου 2020 στη Δημοτική Αίθουσα Μεγίστης σε οργάνωση του Ελληνικού Ιδρύματος Ιστορικών Μελετών (ΙΔΙΣΜΕ).
Ο Χρίστος Σιμάτος μας μίλησε για τον τόπο που όπως χαρακτηριστικά αναφέρει “σταματάει ο χρόνος…”, για το Καστελλόριζο.
Το έργο της Αλεξάνδρας Πετρανάκη είναι βαθιά προσωπικό. Κάθε υλικό που επιλέγει γίνεται θαρρείς κομμάτι του εαυτού της, που εκτίθεται με τόλμη και τρόπο ταυτόχρονα αθώο και προκλητικό στα μάτια του κοινού.
Αντικείμενα απλά, ευτελή, καθημερινά, εφήμερα σκηνογραφούνται αριστοτεχνικά και αφηγούνται ιστορίες. Ιστορίες που οι εμπειρίες και τα βιώματά της μορφο-ποιούν. Εμπειρίες και βιώματα που η ευαισθησία και το ήθος της φιλτράρουν.
Απολογητικό είναι ο τίτλος που δίνει στην ενότητα τριών εγκαταστάσεων που παρουσιάζει στην Genesis Gallery. Τρία έργα, δύο παλαιότερα και ένα νέο: Expectation – Προσδοκία, Empathy – Ενσυναίσθηση και Doubt – Αμφιβολία.
Με αφετηρία τα όσα μοιράζεται μαζί μας στην έκθεση Απολογητικό ζητήσαμε από την Αλεξάνδρα Πετρανάκη να μοιραστεί μαζί μας και τις σκέψεις της, για την τέχνη της και την τέχνη.
Διονύσης Καβαλλιεράτος, Αποπροσανατολισμένος Χορός/Παραπλανημένος Πλανήτης
ΩΔΕΙΟΝ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
05.06 – 03.07 2020
Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου συμπράττει φέτος με τον Οργανισμό Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και από κοινού παρουσιάζουν το έργο του εικαστικού Διονύση Καβαλλιεράτου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού. Συγκεκριμένα πρόκειται για την in situ εγκατάσταση γλυπτών με τίτλο Αποπροσανατολισμένος Χορός/Παραπλανημένος Πλανήτης.
Την έκθεση επιμελείται η Πολύνα Κοσμαδάκη,
ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια του Μουσείου Μπενάκη.
Σαράντα περίπου γλυπτικές ανθρωπόμορφες φιγούρες, φτιαγμένες με διάφορα υλικά και εικαστικές γλώσσες υποδέχονται με χιούμορ και προκλητική διάθεση τον θεατή στην ορχήστρα του Ωδείου. Καθένα με τη δική του ιστορία και σημειολογία – οι τίτλοι τους χαρακτηριστικοί μαρτυρούν πολλά!
Ο Διονύσης Καβαλλιεράτος απάντησε στις ερωτήσεις μας με την ίδια ευθύτητα, αμεσότητα και καυστική ειλικρίνια που χαρακτηρίζει και τα έργα του!
Ο Πύργος Τσικαλιώτη, χτισμένος στο Λεωνίδιο το 1808, φιλοξενεί την ομαδική έκθεση έργων σύγχρονων καλλιτεχνών με τίτλο …κάπου αλλού… σε επιμέλεια του Δρ. Στρατή Πανταζή, με έργα τα οποία δημιουργήθηκαν για τον συγκεκριμένο χώρο.
Στην ιστορία του Λεωνιδίου άνθρωποι έχουν βιώσει τον αποχωρισμό αφήνοντας πίσω τη ζωή τους, τον τόπο τους και τα αγαπημένα τους πρόσωπα να τους νοσταλγούν. Μετανάστευση, εμπόριο, πόλεμος, παντρειά, θάνατος αλλά και επιστροφή, αντάμωση, γέννηση είναι λόγοι που πλέκονται γύρω από το γλυκόπικρο συναίσθημα της ζωής. Λαμβάνοντας υπόψη την ιστορία και τον ρόλο του πύργου Τσικαλιώτη αλλά και των υπόλοιπων πυργόσπιτων και αρχοντικών της περιοχής, γίνεται εμφανές ότι η έννοια του αποχωρισμού είναι αδιάρρηκτα συνδεδεμένη με αυτόν. Μέσω της τρέχουσας έκθεσης …κάπου αλλού… διευρύνονται οι καλλιτεχνικοί προβληματισμοί, γεφυρώνοντας το χθες με το σήμερα.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Μπέττυ Ζέρβα, Ελένη Λύρα, Ευσεβία Μιχαηλίδου, Δημήτρης Σκουρογιάννης και Μαρία Ανδρομάχη Χατζηνικολάου.
Ο επιμελητής της έκθεσης Δρ. Στρατής Πανταζής μίλησε στο Ex_posure.
Ένας νέος χώρος τέχνης εγκαινιάστηκε πρόσφατα στην Πάρο και έρχεται να προσφέρει πολλά στο φιλότεχνο νησί, στους κατοίκους και στους επισκέπτες του.
Η E Art Gallery, δημιούργημα του εικαστικού Άγγελου Χανιώτη πληροί όλες τις προϋποθέσεις για να αναδειχθεί σε ένα από τα πολιτιστικά σημεία αναφοράς του νησιού καθώς συνδυάζει την έμπειρη ματιά του εικαστικού – δημιουργού της με έναν προνομιακό χώρο χτισμένο σε ένα μοναδικό σημείο του νησιού κοντά στη Νάουσα.
Ο Άγγελος Χανιώτης συστήνει στους αναγνώστες του Ex_posure την E Art Gallery και μας παρουσιάζει την πρώτη ομαδική έκθεση που φιλοξενείται σε αυτήν με τίτλο “Warming…” .