Browsing Category Interviews

Navine G. Dossos: Το VESSEL στην 19η Μπιεναλε Αρχιτεκτονικης Βενετιας

Η Biennale Αρχιτεκτονικής Βενετίας 2025 στοχεύει να είναι περισσότερα από μια απλή Έκθεση: είναι ένα πείραμα που ενώνει διαφορετικές φωνές και μορφές νοημοσύνης. Ορισμένες θα αντηχήσουν πιο δυνατά από άλλες, κάποιες μπορεί να συγκρουστούν και να παράγουν εκκωφαντικούς ήχους. Παρ’ όλα αυτά, ελπίζουμε ότι αυτή η χορωδιακή προσπάθεια θα προσφέρει νέες προοπτικές σε μία από τις καθοριστικές προκλήσεις της εποχής μας: την προσαρμογή σε έναν μεταβαλλόμενο κόσμο.”

Με αυτή την τελευταία παράγραφο στο εισαγωγικό του κείμενο, ο Κάρλο Ράττι, επιμελητής της 19ης Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Βενετίας, επισημαίνει τους στόχους και τις φιλοδοξίες της φετινής φιλόδοξης έκθεσης με τίτλο Intelligens. Natural. Artificial. Collective. Η έκθεση θα διεξαχθεί από το Σάββατο 10 Μαΐου έως την Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025. Ενώ η αρχιτεκτονική έχει ως επίκεντρο την ανθρώπινη ανάγκη για καταφύγιο και επιβίωση καθοδηγούμενη από την ανθρώπινη αισιοδοξία – ο Ratti αναγνωρίζει ότι στον σημερινό κόσμο, που απειλείται από την κλιματική κρίση, η αρχιτεκτονική από μόνη της δεν μπορεί πλέον να προσφέρει επαρκείς λύσεις. Επιπλέον, ήρθε η ώρα η αρχιτεκτονική να ξεπεράσει την τωρινή περιορισμένη επικέντρωσή της στην τεχνητή νοημοσύνη και τις ψηφιακές τεχνολογίες και να αγκαλιάσει την προσαρμογή, προσκαλώντας διαφορετικούς τύπους νοημοσύνης – φυσική, τεχνητή, συλλογική – να συνεργαστούν για να επανασχεδιάσουν το δομημένο περιβάλλον.

Το Vessel είναι ένα συλλογικό στούντιο που βρίσκεται στην καρδιά της Αίγινας. Ιδρύθηκε από τους καλλιτέχνες Navine G. Dossos και James Bridle. Τα μέλη του εργάζονται συλλογικά σε δημόσια έργα.

Το Vessel προσκλήθηκε από την ομάδα επιμελητών του Carlo Ratti να εργαστεί σε ένα έργο συνδεδεμένο με την κοινότητα και τον οικότοπό του στην Αίγινα. Το βιβλίο άλλωστε του James Bridle “Ways of Being – Animals, Plants, Machines: The Search for a Planetary Intelligence” έχει πολλά αλληλένδετα θέματα με τη φετινή Μπιενάλε.

Η Navine g. Dossos μίλησε στο Ex_posure για το Vessel και το συναρπαστικό τους project για την Biennale Αρχιτεκτονικής Βενετίας με τίτλο: Το Μοναδικό Ανθοφόρο Φυτό στον Ωκεανό. Continue reading …

23 Απριλίου 2025 by Ελένη Ζυμαράκη

Exhibitions / Interviews / Γενικά Άρθρα

Navine g. Dossos, Vessel, The Only Flowering Plant in the Ocean

“The Biennale Architettura 2025 aims to be more than an Exhibition; it is an experiment in uniting different voices and forms of intelligence. Some will resonate louder than others; some might clash and produce jarring sounds. Nonetheless, we hope that this choral effort will offer new insights into one of the defining challenges of our time: adapting to an altered world.”

With this final paragraph at his introductory text Carlo Ratti, the curator of the 19^thBiennale of Architecture, highlights the goals and his aspirations of this years’ ambitious exhibition under the title Intelligens. Natural. Artificial. Collective. The 19th International Architecture Exhibition will be held from Saturday 10 May to Sunday 23 November 2025

While having its main focus on architecture and its roots- human need for shelter and survival, driven by optimism – Ratti acknowledges that in today’s world threatened by climate crisis, architecture alone can no longer provide adequate solutions. Moreover the time has come for architecture to go beyond today’s limited focus on AI and digital technologies and embrace adaptation inviting different types of intelligence -natural, artificial, collective- to work together to rethink the built environment.

Vessel is a collective studio based on the island of Aegina, Greece. It was founded by artists Navine G. Dossos and James Bridle. It’s members work collectively on public projects.

Vessel was invited by Carlo Ratti’s team of curators to work on a project linked to their community and bio-region on Aegina. James Bridle’s book Ways of Being – Animals, Plants, Machines: The Search for a Planetary Intelligence has many interwoven themes with this year’s Biennale.

Navine g. Dossos talked to Ex_posure about Vessel and their fascinating project for Venice Biennale of Architecture: The Only Flowering Plant in the Ocean.

16 Απριλίου 2025 by Ελένη Ζυμαράκη

Exhibitions / Interviews

ΝΙΝΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ, ΕΓΚΩΜΙΟ ΤΗΣ ΣΚΙΑΣ

Η έκθεση Εγκώμιο της σκιάς της Νίνας Παπακωνσταντίνου παρουσιάζεται μέχρι και τις 30/03/2025 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Προσφέρει στον επισκέπτη μια μοναδική εμπειρία εμβύθισης σε ένα περιβάλλον ατμοσφαιρικό, μυσταγωγικό, όπου η γραφή και το κείμενο, δομικά συστατικά του έργου της Παπακωνσταντίνου, συνυπάρχουν και συνομιλούν με το ημίφως και τις σκιές – όλα μοναδικά σκηνογραφημένα από την ίδια την εικαστικό αλλά και την επιμελήτρια της έκθεσης, Άννα Καφέτση.

Η έκθεση που εγκαινιάστηκε τον Δεκέμβριο του 2024 πήρε παράταση και ολοκληρώνεται την Κυριακή 30 Μαρτίου 2025.

Η Νίνα Παπακωνσταντίνου μίλησε για αυτή στο Ex_posure. Continue reading …

29 Μαρτίου 2025 by Ελένη Ζυμαράκη

Exhibitions / Interviews

ΑΚΗΣ ΚΟΚΚΙΝΟΣ, ΤΑ ΟΝΕΙΡΑ ΜΟΥ ΓΚΡΕΜΙΣΤΗΚΑΝ ΣΤΑ ΤΕΙΧΗ ΣΟΥ, ΒΕΣΣΑ, ΧΙΟΣ, 2024

Όταν η σύγχρονη τέχνη τολμά να αποχωριστεί το ασφαλές περιβάλλον και τις ελεγχόμενες συνθήκες έκθεσης που εξασφαλίζουν ένα μουσείο ή μια γκαλερί, όταν η σύγχρονη τέχνη τολμά να εμπλακεί με τον δημόσιο χώρο και να συνδιαλαγεί ουσιαστικά με αυτόν και την ιστορία του, όταν η τέχνη τολμά να προσεγγίσει και να επικοινωνήσει με τους ανθρώπους, τότε μόνο καταφέρνει να δημιουργήσει δεσμούς ισχυρούς με τον χώρο, τον χρόνο και τον άνθρωπο και να δικαιώσει την ύπαρξή της…

Στον μεσαιωνικό οικισμό Βέσσας, στη νοτιοδυτική Χίο εκτυλίσσεται η έκθεση σύγχρονης τέχνης με τίτλο Τα Όνειρά μου Γκρεμίστηκαν στα Τείχη σου. Πρόκειται για μια έκθεση έργων μεγάλης κλίμακας στον δημόσιο χώρο, με ένα πλούσιο παράλληλο πρόγραμμα δράσεων, που σχεδιάστηκε από τη DEO και υλοποιείται σε επιμέλεια του ιδρυτή της, Άκη Κόκκινου, σε συνεργασία με την Κοινότητα του οικισμού της Βέσσας.

Οκτώ καλλιτέχνες από την Ελλάδα, την Κύπρο, την Τουρκία και τη Ρουάντα συμμετέχουν, με αναθέσεις και υπάρχοντα έργα, σε αυτή την ανοιχτή, υπαίθρια έκθεση που ξετυλίγεται μέσα στα σοκάκια της Βέσσας, μεταμορφώνοντας τον περίπατο στο χωριό σε μια εμπειρία σύγχρονης τέχνης.

Ο Άκης Κόκκινος μίλησε στο Ex_posure.

19 Αυγούστου 2024 by Ελένη Ζυμαράκη

Exhibitions / Interviews / News

Kendell Geers, The Oculist Witness / Duchamp’s Endgame

In June 1912 Marcel Duchamp left Paris for a solitary sojourn in the Bavarian capital Munich; he was twenty-five.

Earlier this year, in March 18^th, the day of the press preview of the Salon des Indépendants, Duchamp had received the unexpected visit from his brothers Villon and Duchamp-Villon. The hanging committee was not pleased with Duchamp’s participation with th Nude descending a Staircase and asked hiv at least to change the title. The title though was written in capital lettersa at the bottom left hand corner of the canvas. He immediately withdrew the painting from the Salon and felt an urge to distance himself from his environment.

The choice of Munich was not an arbitrary one; his friend Max Bergmann, whom had met in Paris two years before, was there to guide him.

In Munich Duchamp worked vehemently and produced among many drawings two of his most significant oil paintings, the Bride and The Passage from Virgin to Bride.

Artist Kendell Geers, a pivotal figure in contemporary African art, has conducted an extensive research regarding this crucial year in Duchamp’s career. The findings of Geers research are unveiled through Duchamp’s Endgame, a fascinating book published by Wilde in partnership with Fonds Mercator and Yale University Press and The Oculist Witness, an exhibition currently running at Wilde Gallery, Basel.

Kendell Geers talks to Ex_posure. Continue reading …

17 Ιουλίου 2024 by Ελένη Ζυμαράκη

Exhibitions / Interviews

ΠΑΝΟΣ ΓΙΑΝΝΙΚΟΠΟΥΛΟΣ, ΞΗΡΟΜΕΡΟ/DRYLAND

Biennale Arte, an international event with so many official participating countries, has always been a platform for the exhibition of works by foreigners from all over the world. In this long and rich tradition, the 60th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, will be a celebration of the foreign, the distant, the outsider, the Queer, as well as the Indigenous.

A. Pedrosa

Ξένοι Παντού και η 60^η Μπιενάλε Βενετίας ανακηρύσσεται σε μια γιορτή για το ξένο, το απόμακρο, το αουτσάιντερ, το Queer, και το ιθαγενές από τον Βραζιλιάνο επιμελητή της, Adriano Pedrosa.

Η Ελληνική συμμετοχή έχει τον τίτλο Ξηρόμερο/Dryland και πρόκειται για ένα συλλογικό έργο σε σύλληψη των Θανάση Δεληγιάννη και Γιάννη Μιχαλόπουλου, με συνδημιουργούς την Έλια Καλογιάννη, τον Γιώργο Κυβερνήτη, τον Κώστα Χαϊκάλη και τον Φώτη Σαγώνα.

Κεντρικό στοιχείο είναι ένα τμήμα του αγροτικού αρδευτικού εξοπλισμού, βάσει του οποίου συγχρονίζονται σε πραγματικό χρόνο τα περιβάλλοντα ήχου, βίντεο και φωτισμού που συνθέτουν το έργο. Αντλώντας έμπνευση από την εμπειρία των τοπικών πανηγυριών της ηπειρωτικής Ελλάδας, και πιο συγκεκριμένα της Θεσσαλίας αλλά και της ευρύτερης περιοχής του Ξηρόμερου στην Αιτωλοακαρνανία, το έργο διερευνά το βίωμα του πανηγυριού στο χωριό ακολουθώντας μια διαδρομή από την κεντρική πλατεία έως τα περίχωρα.

Επιμελητής του Ξηρόμερου είναι ο χαρισματικός Πάνος Γιαννικόπουλος.

Δύο μήνες και κάτι μετά τα εγκαίνια του ελληνικού περιπτέρου στη Μπιενάλε ο Πάνος Γιαννικόπουλος μιλάει στο Ex_posure.

29 Ιουνίου 2024 by Ελένη Ζυμαράκη

Exhibitions / Interviews / Γενικά Άρθρα

ΘΕΟΔΩΡΑ ΧΩΡΑΦΑ, ΜΗΤΡΑ, MATER, MATTER

Μια έκθεση που μπορείς να την κρατήσεις στην παλάμη σου, σαν πουλί ή σα μια χούφτα από πηλό ή μια μπάλα από τρίχες κάποιου ζώου: μυρίζει γη…

Navine G. Dossos

Ήταν μια ανάσα ζωής μέσα στο καλοκαίρι που πέρασε η έκθεση «Μήτρα, Mater, Matter» της Θεοδώρας Χωραφά στο Λαογραφικό Μουσείο Αίγινας. Μια έκθεση πρωτόγνωρα ζωντανή, αληθινή, γειωμένη, αυθεντική, βιωματική και για όλα τούτα βαθιά συγκινητική. Μια έκθεση κατάθεση ψυχής από την καταξιωμένη κεραμίστρια και ένα δώρο στον τόπο που ζει και εργάζεται τα τελευταία χρόνια. Μια έκθεση που σε καλούσε να αφουγκραστείς, να δεις, να νιώσεις, να γευτείς, να αγγίξεις τον πλούτο της γης και της ζωής και να αναζητήσεις, να επιστρέψεις στην ουσία των πραγμάτων, λειτουργώντας καθαρτικά, λυτρωτικά.

Η Θεοδώρα Χωραφά μας μίλησε για την έκθεση Μήτρα, Mater, Matter, το έργο και τη ζωή της στη συνέντευξη που ακολουθεί.

3 Σεπτεμβρίου 2023 by Ελένη Ζυμαράκη

Interviews

ΦΩΤΙΟΣ ΜΠΑΛΑΣ_ΑΜΦΟΡΕΙΣ

Από το γνωστό και ευρύτατα διαδεδομένο από την αρχαιότητα είδος αγγείου, τον αμφορέα, είναι εμπνευσμένη η ομώνυμη σειρά έργων του εικαστικού Φώτιου Μπάλα.

Με το ιδιαίτερα ευρηματικό, τολμηρό και παιχνιδιάρικο ύφος του καταφέρνει να συνδυάζει, να δίνει νέα πνοή και να μετουσιώνει φαινομενικά αταίριαστα στοιχεία και υλικά σε ελκυστικές, οικείες, φρέσκιες εκδοχές και συνευρέσεις, που αντανακλούν την εποχή του και κυρίως τον ίδιο.

Η εικαστική έκφραση και δημιουργία του Φώτιου Μπάλα είναι εμποτισμένη με την αγάπη του για τη μόδα και τις αισθητικές αναζητήσεις της. Πολλά από τα έργα του αφορούν στο ανθρώπινο σώμα και συχνά μπορούν να φορεθούν από αυτό. Θα τον δούμε να φοράει στο πρόσωπο – εν είδει προσώπου ή προσωπείου; – αμφορείς του. Άλλωστε η σχέση μεταξύ των αρχαίων αγγείων και του ανθρώπινου σώματος είναι εγγενής κάτι που φαίνεται και στις ονομασίες των επιμέρους τμημάτων τους – το χείλος, ο λαιμός, ο ώμος, η κοιλιά, το πόδι…

Ο Φώτιος Μπάλας μας μίλησε για τους Αμφορείς στη συνέντευξη που ακολουθεί. Continue reading …

12 Αυγούστου 2023 by Ελένη Ζυμαράκη

Exhibitions / Interviews / News

CATHELINE VAN DEN BRANDEN, WEAVING, RESTORING, HEALING

Weaving, Restoring, Healing is the title of Catheline van de Branden’s exhibition currently running at the House of Aggeliki Chatzimichali/Museum of folk art in Plaka.

The exhibition will be featuring 20 works by the artist, created using a variety of media (painting, engraving, printing) and on a variety of surfaces (mylar, Japanese and cotton paper).

The exhibition is curated by Katerina Koskina and will be running from 28 May to 7 July 2023.

Catheline van de Branden answered our questions. Continue reading …

23 Ιουνίου 2023 by Ελένη Ζυμαράκη

Exhibitions / Interviews

Hannah Toticki, interview

Ex_posure: Hannah Toticki, Everything-Everywhere-All the Time

Hannah Toticki’s solo exthibition “Everything, Everywhere, All the Time” at EMST, has left it’s unique mark on those who had the opportunity to experience. Moreover it provided a deep insight on her distinctive visual language which interwaves fashion, pop culture ane design with a humorous and scathing way.

Hannah Toticki was born 1984 in Borup, Denmark. She lives and works in Hvalsø, Denmark.

The exhibition is curated by Ioli Tzanetaki.

Hannah Toticki talked to Ex_posure about her work and current exhibition at EMST.

28 Μαΐου 2023 by Ελένη Ζυμαράκη