Ex_posure

Browsing Category Exhibitions

Exhibitions / Texts

«ΧΑΙΡΩΝΕΙΑ, 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 338 π.Χ.: ΜΙΑ ΜΕΡΑ ΠΟΥ ΑΛΛΑΞΕ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ

Αυτός είναι ο τίτλος αλλά και το θέμα μιας ιδιαίτερα ατμοσφαιρικής έκθεσης, που τρέχει αυτή την περίοδο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και θα διαρκέσει, μετά και την παράταση που έλαβε, μέχρι τις 23 Απριλίου. Η επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στους Επιστημονικούς Διευθυντές του Μουσείου Δρ. Παναγιώτη Ιωσήφ, καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Radboud της Ολλανδίας, και Ιωάννη Φάππα, Επίκουρο Καθηγητή Προϊστορικής Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Πρόκειται για την πρώτη από μία σειρά εκθέσεων, που θα λάβουν χώρα στο Μουσείο, με τίτλο “Ιστορίες Ανθρώπων” και που στόχο έχουν να θέσουν τον άνθρωπο και την ίδια του την ιστορία στο επίκεντρο.Η συγκεκριμένη έκθεση δεν εστιάζει μόνο στους γνωστούς πρωταγωνιστές της ιστορικής μάχης της Χαιρώνειας και των γεγονότων που την περιβάλλουν, τον Φίλιππο Β΄, τον Αθηναίο ρήτορα Δημοσθένη, τον νεαρό Αλέξανδρο, γιο του Μακεδόνα βασιλιά… αλλά και σε όλους τους ανθρώπους που συμμετείχαν, πολέμησαν και ίσως έχασαν τη ζωή τους σε αυτή.

Ευχάριστη έκπληξη αποτελεί για τον επισκέπτη η τελευταία ενότητα της έκθεσης, όπου προσεγγίζεται η μάχη της Χαιρώνειας με τρόπο σύγχρονο και ελκυστικό, ιδιαίτερα για το νεανικό κοινό: Μαζί με ένα διόραμα της μάχης με χειροποίητες φιγούρες playmobil, ειδικής κατασκευής από τους συλλέκτες Άγγελο Γιακουμάτο και Τάσο Παναζόπουλο και δύο ταινίες, που δημιουργήθηκαν από την εταιρεία Ubisoft βασισμένες στα βιντεοπαιχνίδια Assassin’s Creed Odyssey και Assassin’s Creed Origins και απεικονίζουν το ιστορικό πλαίσιο πριν και μετά τη μάχη της Χαιρώνειας, τους τοίχους του τελευταίου δωματίου της έκθεσης διατρέχει ένα κόμικ αφιερωμένο σε όσα η έκθεση αφηγείται! Και οι σκέψεις, οι πληροφορίες, οι νοητικές συνδέσεις, τα συναισθήματα, οι άνθρωποι… παίρνουν μορφή! Δημιουργός του εμπνευσμένου αυτού κόμικ – το οποίο κυκλοφορεί και σε έντυπο – είναι η αρχαιολόγος και μουσειοπαιδαγωγός του Μουσείου, Όλια Ντακογιάννη.

Της ζητήσαμε να μας παρουσιάσει για το Ex_posure την έκθεση Χαιρώνεια και να μας μυήσει στον κόσμο αυτής, μέσα από τη δική της, μοναδική ματιά! Την ευχαριστούμε θερμά για την αποδοχή αυτής της πρόσκλησης-πρόκλησης! Continue reading …

Exhibitions / Interviews / Γενικά Άρθρα

ΘΕΟΔΩΡΑ ΧΩΡΑΦΑ, ΜΗΤΡΑ, MATER, MATTER

Μια έκθεση που μπορείς να την κρατήσεις στην παλάμη σου, σαν πουλί ή σα μια χούφτα από πηλό ή μια μπάλα από τρίχες κάποιου ζώου: μυρίζει γη…

 

Navine G. Dossos

 

Ήταν μια ανάσα ζωής μέσα στο καλοκαίρι που πέρασε η έκθεση  «Μήτρα, Mater, Matter» της Θεοδώρας Χωραφά στο Λαογραφικό Μουσείο Αίγινας. Μια έκθεση πρωτόγνωρα ζωντανή, αληθινή, γειωμένη, αυθεντική, βιωματική και για όλα τούτα βαθιά συγκινητική.  Μια έκθεση κατάθεση ψυχής από την καταξιωμένη κεραμίστρια και ένα δώρο στον τόπο που ζει και εργάζεται τα τελευταία χρόνια. Μια έκθεση που σε καλούσε να αφουγκραστείς, να δεις, να νιώσεις, να γευτείς, να αγγίξεις τον πλούτο της γης και της ζωής και να αναζητήσεις, να επιστρέψεις στην ουσία των πραγμάτων, λειτουργώντας καθαρτικά, λυτρωτικά.

Η Θεοδώρα Χωραφά μας μίλησε για την έκθεση Μήτρα, Mater, Matter, το έργο και τη ζωή της στη συνέντευξη που ακολουθεί.

  Continue reading …

Exhibitions / Interviews / News

CATHELINE VAN DEN BRANDEN, WEAVING, RESTORING, HEALING

Weaving, Restoring, Healing is the title of Catheline van de Branden’s exhibition currently running at the House of Aggeliki Chatzimichali/Museum of folk art in Plaka.

The exhibition will be featuring 20 works by the artist, created using a variety of media (painting, engraving, printing) and on a variety of surfaces (mylar, Japanese and cotton paper).

The exhibition is curated by Katerina Koskina and will be running from 28 May to 7 July 2023.

Catheline van de Branden answered our questions. Continue reading …

Exhibitions / Interviews

Hannah Toticki, interview

Ex_posure: Hannah Toticki, Everything-Everywhere-All the Time

Hannah Toticki’s solo exthibition “Everything, Everywhere, All the Time” at EMST, has left it’s unique mark on those who had the opportunity to experience. Moreover it provided a deep insight on her distinctive visual language which interwaves fashion, pop culture ane design with a humorous and scathing way.

Hannah Toticki was born 1984 in Borup, Denmark. She lives and works in Hvalsø, Denmark.

The exhibition is curated by Ioli Tzanetaki.

Hannah Toticki talked to Ex_posure about her work and current exhibition at EMST.

Continue reading …

Exhibitions / News / Γενικά Άρθρα

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΕΣ ΠΡΑΓΜΑΤΩΣΕΙΣ

Για αυτόν που γνωρίζει σε βάθος χρόνου τη διαδρομή και το έργο της Αγγελικής Παπαγεωργίου γίνεται άμεσα αισθητή η δημιουργική ωριμότητα των νέων της έργων, καθώς μαρτυρούν την εξελικτική πορεία της δουλειάς της.

Continue reading …

Exhibitions / Γενικά Άρθρα

ΤΕΤΡΑΚΤΥΣ, ΣΟΦΙΑ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

HAIL AND FAREWELL, 2022

« από 3 »

Μέσω της ζωγραφικής και του κολάζ η Σοφία Παπαδοπούλου υφαίνει αριστοτεχνικά ένα  δίκτυο δυστοπικών κόσμων.

IN A GRAIN OF SAND, 2022

Είναι κόσμοι εντός μας; Είναι κόσμοι πέρα από εμάς; Είναι ψυχογραφήματα της κοινωνίας μας, της εποχής μας, του πολιτισμού μας; Continue reading …

Exhibitions / News

ΣΟΦΙΑ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ, La cité radieuse

Η νέα σειρά έργων τέχνης που παρουσιάζει η Σοφία στην έκθεση της, αναδεικνύεται σε ένα σταυροδρόμι φαντασίας και πραγματικότητας, ιστορίες ασυνήθιστες, σαν παραμύθι. Οι πίνακες αναφέρονται σε μία πόλη που αντιπροσωπεύει όλες τις πόλεις, όπου αισθάνεσαι καθαρά τις αντιφάσεις της μοντέρνας ζωής που μας περιβάλλει.

Αστικά πλάσματα, άνδρες, γυναίκες και μαζί πνεύματα του δάσους, κρυφά και φανερά, παρελαύνουν μπροστά από αυτό το ιδανικό σκηνικό, ανάμεσα στις αστικές πλέξεις μίας κοινωνίας όμηρο της υπερβολής και της καταναλωτικής φρενίτιδας. Ένας κόσμος όπου ο πολιτισμός συγχέεται με την τεχνολογική παραγωγή, εξιδανικεύοντας τον εμπορικό φετιχισμό.

Οι πρωταγωνιστές τριγυρνούν χαμένοι στο ζοφερό αστικό περιβάλλον, νιώθοντας την ανάγκη να δραπετεύσουν από τη μοναξιά μέσω του «βούρκου» μίας λαβυρινθώδους μητρόπολης, βρισκόμενης στο χείλος του γκρεμού. Για καθέναν από αυτούς, υποσυνείδητα, η ελπίδα τους είναι να επιβιώσουν και όχι να ενδώσουν. Continue reading …

Exhibitions / News / Γενικά Άρθρα

ΣΕΡΓΗΣ ΧΑΤΖΗΑΔΑΜΟΣ, “ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΙΣ 2”

Η έκθεση παρουσιάζει τη δεύτερη φάση της εικαστικής σειράς του Κύπριου καλλιτέχνη Σέργη Α. Χατζηαδάμου «Μεταμόρφωσις», η πρώτη φάση της οποίας πρωτοπαρουσιάστηκε στο κοινό το 2019.

Εισαγωγή στην έκθεση αποτελούν ένα τρίπτυχο έργο με τίτλο «Παφίων Ψυχές», που βραβεύτηκε στην Μπιενάλε της Λάρνακας το 2018, καθώς και δύο άλλα έργα που τεκμηριώνουν το αρχείο και εξηγούν, οπτικά, τη χρήση του αρχικού υλικού από τον Σ. Χατζηαδάμο. Το αρχικό αυτό υλικό προέρχεται από παλιές και ιστορικής σημασίας, αλλά φθαρμένες και κατεστραμμένες από την υγρασία και την πολυκαιρία, γυάλινες αρνητικές φωτογραφικές πλάκες, που χρησιμοποιούσε ο γνωστός Κύπριος φωτογράφος Σπύρος Χαρίτου. Αυτά τα φωτογραφικά αρνητικά, που τα χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης ως πρώτη ύλη, προσφέρουν και μια προοπτική για ορισμένες μελλοντικές καλλιτεχνικές κατευθύνσεις του Σ. Χατζηαδάμου, που διαφαίνονται ήδη εδώ. Continue reading …

Exhibitions / News

DESTE Foundation: Jeff Koons: Apollo

The DESTE Foundation is pleased to present Jeff Koons: Apollo, a solo exhibition on view at DESTE’s Project Space at the old Slaughterhouse in Hydra from June 21 to October 31, 2022. The exhibition is an installation presenting new sculptures by Jeff Koons along with readymade objects selected by the artist to engage the viewer in a metaphysical dialogue between the contemporary and ancient. The show marks over twenty years since Jeff Koons’s last solo exhibition in Greece.

At the center of the installation, within the Slaughterhouse, is the sculpture Apollo Kithara (2019–2022). The Apollo is playing a kithara, which is considered the origin of today’s guitar. The polychromed animatronic sculpture stands over 2.3 meters tall. The walls within the Slaughterhouse have been transformed by using as the base the ancient frescoes from Boscoreale, near Pompeii. The exhibition includes several other new works including a pair of bronze Nike sneakers, Gazing Ball Tripod (2020–2022), and Plato’s Solid Forms Wind Spinners (2020–2022). There are other elements that are corresponding to this installation, ranging from burning candles to a Duchampian reference of a urinal. Above the Slaughterhouse is Apollo Wind Spinner (2020–2022), a 9.1 meter (30-foot) wide reflective wind spinner that greets people entering the port of Hydra on one side and, on the other, welcomes people walking to the building housing the installation. The face of the wind spinner is that of Apollo.

The exhibition activates the senses through music, sage burning, and baked offerings reminiscent of ancient times. With the sounds of the ancient kithara playing alongside contemporary songs, the two musical formats are at times disjointed and at other moments find sublime beauty. The overall exhibition is metaphysical and celebrates human history and aspiration.

Mon. – Sun.
11–13:00 & 19–22:00
Tuesday Closed

PROJECTSPACE SLAUGHTERHOUSE HYDRA

Exhibitions / News

STEPHAN GOLDRAJCH, ARBRE À PALABRES

15.12.2021 – 22.05.2021 EMST Foyer

Following the social isolation due to Covid-19, the artist Stephan Goldrajch conceived the participatory project, entitled Arbre à palabres , a giant tree, six metres high, comprised of numerous pieces of knitting, crochet or weaving of any colour, pattern and yarn made by people of different ages and social backgrounds, particularly from neighbourhoods around the museum. Arbre à palabres, the palaver tree, is usually found in the centre of African villages and is a place where people meet and exchange ideas, elders share stories with children, and where important decisions concerning the village are discussed. In Greece we could compare the Palaver tree with the Platane tree found in Greek villages where people of all ages gather and partake in the daily social life. The knitted items that were selected – following the artist’s open call – have been placed on the tree, displayed in the EMST Foyer.

This collaborative, polyphonic work of art, encompasses all the stories involved in it’s making, marking a new era for the museum, one which is more open, inclusive and welcoming. It is the first presentation of the artist’s work in Greece.

Artist’s short bio

Stephan Goldrajch was born in 1985 in Ramat-Gan, Israel. He lives and works in Brussel, Belgiums. The artist’s practice creates links between people and social interaction between them. His work combines textiles, texts, drawings, installations and recycled materials Goldrajch often starts “from deficiencies to rewrite a story, recast it and create an elsewhere”. It is not uncommon for him to work with people outside the art world to conjoin their existence and his practice, thus generating a new creative dimension. His projects are part of his personal approach to ancestral techniques and traditions as well as his interest in human relationships, from which he draws inspiration to give a new dimension to heritage.